lunes, 28 de noviembre de 2011

Falleció el cineasta Ken Russell.


Tommy, Litztomanía, La otra cara del amor (la vida de Tchaikovsky), Mujeres apasionadas, Los diablos.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

ACABO DE VER A UN BEATLE. (Crónica rapidita y al pie). "It´s only ´I wanna be your man´ but I like it"

Mi deseo era ver a Ringo, como a cualquier Beatle. Si el tipo aparecía décía hola y se iba, si tocaba una zamba, recitaba a Vargas Llosa, o contaba como River se fue al descenso, me daba lo mismo. Me pasó con los Stones y con MCcartney. En ese sentido yo salí hecho. Fuí por la leyenda, por  los recuerdos de la infancia, y nada hay en el mundo que se compare con un Beatle. Fui en búsqueda del mito beatle y ahí estaba. Dicho esto, debo reconocer que el show cumplió y nada mas. Tiene 71 años, no le vamos a pedir los 60´s, claro. Pero se lo bancó bien. Es un Beatle, y un Beatle no se discute, se disfruta y ya. Alguien podría decir que no es Paul (o mas prescisamente que "no fue como el show de Paul") Y ese alguien tendría razón. En mi caso, sabía que Ringo plantaba su show desde otro lado. Tuve la impresiónde de estar en una fiesta, en la fiesta graduación de los estudiantes del colegio de artes en Liverpool!!, yeahhh!!. Noche de baile y a recordar hits. Me hubiera gustado que tocara mas temas de los Beatles. Seguro, que tantas canciones de los músicos de la banda conspiraron con el power del show. Tres temas menos de los músicos reemplazados por tres o cuatro mas de los Beatles hubieran hecho la diferencia. Sobretodo los impostados sets de Gary Wright, "tiraron para abajo", promediando el show. Cuando la gente ya se impacientaba, Ringo volvió a levantar con el final de "With a little help for my friends" y "Give peace a chance". En fin, mis primeras impresiones del show a minutos del cierre. Finalmente lo mas importante es que... ACABO DE VER A UN BEATLE, Yeahhhh!!! .

martes, 8 de noviembre de 2011

ACABO DE VER A UN BEATLE...!

Es eso!. ¿Que mas agregar?. Solo eso. Buenos Aires tuvo su noche beatlemaníaca y todos bailamos. Tocó "Act naturally", "It don´t come easy", "Yellow Submarine", "Honney don´t", "I wanna big your man" y otras. Cerró con "With a little help from my friends" y le agregó la sorpresa de la noche: "Give peace a chance". La banda que lo acompaña la integraban algunos "nenes" con poco rodaje..., ja!: Edgar Winter, Rick Derringuer, El violero de The Romantics, que hizo los dos grandes éxitos de su ex banda. Me encontré con amigos: Fernando Marino, Caíto Fernández (Genial!!). Pero sobretodo con la alegría grande de ver a mi amiga Alba Farina, que sépanlo: Estaba re linda, bombona como siempre. Y la quiero mucho.

Ya es madrugada en Buenos Aires, me voy a descansar, ladies and gentleman: ACABO DE VER A UN BEATLE...! Lo comparto con Ustedes. Yeahhhhh!!!!!!

viernes, 4 de noviembre de 2011

Abrazo de oso.


Sin duda, el amor filial no es monopolio del ser humano. Si no, imposible comprender el episodio de inteligencia y cariño osuno, registrado en una finca de una remota zona del noroeste de China, en la que se mantenía en cautiverio a unos osos para filtrar a diario sus vesículas. ¿Para qué? Para extraer bilis, sustancia cotizada, ampliamente utilizada por la medicina tradicional del país oriental. Aunque todos y cada uno de los ejemplares estaban encerrados en pequeñas jaulas (conocidas como “crush cages”), una osa madre que escuchó cómo su cachorro lloraba en plena sesión de extracción, efectuó unas maniobras y logró escaparse. Fue en busca de su hijo y, cuando lo halló, intentó liberarlo, para ayudarlo a escapar de las torturas rutinarias, pero la jaula estaba tan bien asegurada que fue imposible. Para evitarle una vida tan indigna tomó una decisión: pasar una pata y abrazar a su cría, hasta asfixiarla. La mató para que no sufriera y, después, se lanzó contra una pared con tal fuerza que logró suicidarse. En vistas del procedimiento, la reacción no pareciera ser desmedida...
No sólo los osos sufren una perforación en el abdomen, a la altura de la vesícula, por donde se les succiona bilis varios días a la semana: el agujero se mantiene abierto, lo que genera infecciones adicionales, tumores, cánceres, peritonitis. Además, se los obliga a usar un chaleco de metal para evitar que se maten cuando se golpean el estómago intentando suspender el dolor. El horror tiene su pata habilitadora en la medicina... Es que, en China, la bilis se usa para tratar fiebres altas, enfermedades del hígado y dolor de ojos. Sin embargo, muchos médicos denuncian estas prácticas inhumanas y advierten que en lugar de la bilis osuna se pueden usar hierbas más baratas para apaciguar estos males, o productos sintéticos que no involucran tortura animal.

viernes, 16 de septiembre de 2011

El Indio sobre Skay: "La traición arruina el pasado"


En una entrevista que dio a la revista de cultura villera La Garganta Poderosa, el cantante hizo declaraciones sobre su relación con el violero, dio su opinión sobre Cerati y comentó que su próximo disco puede ser el último.

 
El Indio en Junín.  Foto de Rodrigo Néspolo.

En una entrevista que dio a la revista de cultura villera La Garganta Poderosa, el Indio Solari hizo más de una declaración polémica. A diez años del último recital de Los Redondos, dejó bien claro, otra vez, que el famoso "sólo te pido que se vuelvan a juntar" no será escuchado y profundizó aún más la brecha que lo separa de su Skay: "No siento nostalgia, porque la traición tiene una cosa jodida. Arruina el pasado", dijo. "La amistad es la amistad o no es. Si yo te cago a vos con algo, no puedo, se acabó. Sobre todo cuando depositaste mucho cariño, mucho amor, en alguien, la decepción es mucho más grande. La traición es jodida en los leales, de los que vos no esperás nada, te importa un queso", agregó.
Entre otras cuestiones, se refirió a la salud de Gustavo Cerati y a la mítica rivalidad con respecto a Soda Stereo. "Siento mucho dolor y conmoción, más frecuentemente de lo que la gente cree. Muchos pensarán eso por la famosa rivalidad que en mi caso nunca existió, y supongo que en el caso de él tampoco. Pelotudeces que tienen que ver con las diferencias, como Boca-River, que existen para alimentar ese vértigo del consumo de las cosas, pero generalmente eso no pasa en la intimidad", reveló. Y siguió declarando que tiene "mucho respeto por la obra de Gustavo. Me da muchísima pena lo que le está pasando. Siento el esfuerzo de la mamá por mantener la esperanza viva. El es muy fashion, más frívolo, más cool, y yo más crítico, más ríspido, más ácido, pero creo que es uno de los mejores músicos, de los más prolijos, de los más trabajadores, de los más meticulosos de la cultura rock de la Argentina. Lo respeto porque trato de hacer lo mismo con mi trabajo".
Que el próximo disco puede ser el último de su carrera solista porque cree "que va a ser el último que podré financiar ", a raíz de la pelea desigual contra las corporaciones y descargas gratuitas de Internet. "Está pasando algo muy extraño y tiene que ver con la difusión online de lo que uno hace. Para las producciones independientes, eso es una cagada. Para las corporaciones no, porque ellos trasladan los capitales y son los mismos que manejan los sitios de Internet, donde se puede bajar la música, pero yo, por ejemplo, que soy independiente, invierto dinero y tiempo en algo que ya no me va a dar dinero", dijo. Como siempre, extremo.
El cantante cerrará el año con un recital multitudinario el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil: será su último show antes de entrar a grabar su nuevo material

martes, 16 de agosto de 2011

ULTIMO MOMENTO: Vuelve Black Sabbath al estudio con su formación original


Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán un álbum que será lanzado durante el año que viene; ¿lo presentarán en vivo?

Sabbath, formación original. Que sí, que no, que sí. Durante todo el año pasado estuvimos pendientes de una confirmación y, finalmente se dio: los miembros originales de Black Sabbath dieron su consentimiento para encarar una nueva reunión que los llevará a lanzar un disco en 2012. Así es, la banda más importante de la historia del metal británico vuelve. Juntos, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán material por primera vez desde Never Say Die!, editado en 1978, un año antes de la expulsión de Ozzy.
En una entrevista, Iommi (cuya propia versión de la banda, Heaven and Hell, llegó a su fin con la muerte del cantante Ronnie James Dio) declaró que están ansiosos por la concreción del proyecto: "El material que estuvimos escribiendo es realmente bueno", dijo. Al parecer, suena bastante similar al material original. Genial.
Teniendo en cuenta las edades de los cuatro integrantes (todos tienen entre 62 y 63 años) y que el baterista Bill Ward se está recuperando de un reciente ataque cardíaco, no hay tiempo que perder. Este año entrarán en el estudio y el año que viene podremos escuchar su versión. La pregunta es: ¿se bancarán un tour de presentación? Mmm...

15, 16, 17, y 18 de Agosto de 1969. A 42 AÑOS DEL FESTIVAL MARCÓ A UNA GENERACIÓN.



martes, 2 de agosto de 2011

A 40 años del Concierto para Bangladesh.



El Concierto para Bangladesh, fue un evento organizado por George Harrison y ayudado por Ravi Shankar, para recaudar fondos por la tragedia que vivía Bangladesh, empezó a las 7 de la tarde del 1 de agosto de 1971, se celebró en el Madison Square Garden, de Nueva York, asistiendo sobre unas 40.000 personas. Es considerado uno de los conciertos benéficos más importantes de toda la historia por la talla de los artistas que participaron, como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr entro otros.El álbum del concierto fue lanzado a mediados de 1971, y la película se estrenó en 1972, saliendo después en vídeo. En el 2005 salió el DVD incluyendo un documental.
Se recaudó unos 243.418,50 $, los cuales se entregaron a UNICEF. Los beneficios recaudados entre el vídeo y el DVD, todavía se siguen entregando a UNICEF por la Fundación de George Harrison.

sábado, 23 de julio de 2011

Shock mundial: murió Amy Winehouse. (El club de los 27 gana un nuevo socio).

 
La polémica artista británica, que tenía 27 años, fue hallada muerta en su departamento de Londres; la policía investiga las causas del deceso

miércoles, 13 de julio de 2011

Paul McCartney y Ringo Starr: ¿Reunión Beatle en 2012? // ¡¡VOY!!

Los dos miembros de los Fab Four sobrevivientes serían invitados para tocar en los Juegos Olímpicos que se llevarán a cabo en Londres durante el año que viene



Paul y Ringo, en 2002Así aseguraron los medios británicos: como número musical para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos 2012, que se llevarán a cabo en Londres, Paul McCartney y Ringo Starr son los dos nombres que están siendo considerados por los organizadores del evento. Pero, al parecer, no por separado. Los dos miembros sobrevivientes de los Beatles, se presentarían, una vez más, juntos sobre el escenario durante julio del año que viene.

A pesar de que todavía se trata de un rumor fuerte, Macca declaró estar enterado de que esa era la idea que se estaba barajando para la ceremonia, que los tendría tocando junto a otros artistas británicos. Según The Sun, además, para completar la fantasía del regreso Beatle, los otros dos integrantes, John Lennon y George Harrison, serían representados de alguna manera (las opciones serían: la reproducción macabra de sus hologramas o la presencia de sus hijos). Veremos qué pasa... Mientras tanto, nosotros nos preparamos para ver a Ringo en noviembre en el Luna Park y seguimos rogando que vuelva McCartney.

miércoles, 6 de julio de 2011


Excepto el hombre, toda la existencia está iluminada. Nada está intentando ser ninguna otra cosa; todo se siente cómodo como es.

viernes, 1 de julio de 2011

Confirmado: Viene Ringo Starr.

La noticia pone fin a meses y meses de rumores: el Beatle se presentará el 7 de noviembre en el Luna Park.

domingo, 19 de junio de 2011

Mamita...!

Mortal. El comienzo es mágico: "She´s not a girl who misses much... Do do do do do, oh yeah". El long Play blanco, ¿de que estamos hablando?. Si, empiezo a creer en Homero Simpson cuando dice que la civilización terminó con el White Album.

jueves, 16 de junio de 2011

RICARDO MOLLO VS MACRI: ESCANDALO

Una vez mas los polémicos afiches de campaña de Mauricio Macri causan molestias a ciertas personas.


Esta vez los que se enojaron fueron Ricardo Mollo (pareja de Natalia Oreiro y músico del grupo Divididos) y Diego Arnedo (también músico de Divididos) por el uso de la imagen de Sumo (antiguo y mítico grupo musical al que pertenecieron ambos) en un afiche de campaña del Pro.

Por este motivo emitieron un comunicado oficial con el siguiente texto:

IMPORTANTE COMUNICACIÓN OFICIAL 07/06/2011
En referencia al uso del nombre y la imagen de SUMO en la campaña de vía pública de un
partido político de la Ciudad de Buenos Aires y como integrantes que hemos sido de esa agrupación musical tan querida por nosotros, queremos compartir que tanto Ricardo Mollo como
Diego Arnedo sentimos la necesidad de comunicar por este medio que al menos a nosotros
nunca nos pidieron autorización y que de todos modos si alguien lo hubiese hecho, de ninguna
manera hubiésemos autorizado el uso de la misma para tan malintencionada operación de
sentido. Atentos a este tipo de operaciones comunicacionales pronunciadas por la carrera electoral y que tanto desautorizan al hacedor de las mismas, les agradecemos a todos ustedes que
visitan nuestra página Web oficial y se contactan directamente con nosotros, sus inquietudes,
indignaciones y solidaridades ante semejante acto de irrespetuoso comportamiento sobre el
presente y la memoria de la historia tan querida de SUMO.
Muchas gracias.

DIVIDIDOS
 


miércoles, 1 de junio de 2011

MARCELA IACUB. COSTUMBRES DE LA CARNE. (Entre tanto pensamiento standar, vendido como la alteridad o "lo otro", esto es de lo mas fuerte y revolucionario que he leído ultimamente).


Costumbres de la carne

En “Confesiones de una devoradora de carne”, novedad en Francia, la jurista argentina aboga por los derechos de los animales y afila el debate sobre la ética del vegetarianismo.

MARCELA IACUB. "Comer es también un acto político", dice.


¿Qué transforma la vida? ¿Qué hace que, de pronto, una carnívora implacable, sucumba a la alimentación verde? De esto trata el libro Confessions d’une mangeuse de viande (Confesiones de una devoradora de carne) de la jurista franco argentina Marcela Iacub. Recibida de abogada en Buenos Aires, partió luego a París donde vive desde hace más de veinte años. Provocadora y libertaria, supo edificar con cuidado la figura de sus obsesiones y se ha convertido en una reconocida intelectual en Francia. Estudiosa del Derecho, especialista de la historia de las costumbres sociales, reflexiona sobre la prostitución – pide su legalización –; la violación – propone extraer el término sexual del sistema jurídico –; las leyes bioéticas – está a favor de las madres portadoras –; o sobre la libertad sexual – “me gustaría hacer del sexo una libertad como la libertad de comercio”, clama. Cada uno de estos temas los analiza a través de los dos pilares que sostienen su universo ético: el libre albedrío y el consentimiento. Un laisser faire que reivindica como condición esencial de la libertad individual. Pero a diferencia de muchas de sus obras anteriores, eruditas y complejas, su último libro es un panfleto, un grito, una toma de conciencia culpable sobre el desvergonzado consumo de carne al que se abocó con fervor toda su vida. De manera súbita, un pedazo de carne se volvió una secuencia de las imágenes revulsivas que lo habían hecho posible. Un banquete producto del crimen de un animal que consiente matar a otros de distinta especie sólo para comerlos. Desde París, donde vive con su perra, responde.


-Usted explica en su libro que un “evento trágico” la modificó por completo. Sabemos luego que fue la lectura de “Comer carne”, de Plutarco. ¿Qué es para usted un “evento trágico” y cuál, la particularidad de esa obra de Plutarco?

-La noción de “evento trágico” que utilizo es muy clásica. El evento trágico es el que nos muestra que hemos cometido un acto terrible, un acto que no estábamos en medida de asumir sin saber que lo habíamos cometido, como Edipo. Es la información que nos permite saber lo que hicimos y sentirnos responsables, sujetos de tales actos. Plutarco me arrancó de mi ceguera. Me mostró que la noción de carne es una impostura, que “carne” es el nombre que le damos a nuestra voluntad de no ver que matamos animales para comerlos sin que tengamos ninguna necesidad de hacerlo, y señala nuestra responsabilidad en este acto. Porque para poder comer “carne” necesitamos disociar el proceso que permite hacerlo. Tenemos que olvidar que tuvimos que matar a un ser que quería vivir. Plutarco utiliza una metáfora que viene de Homero y dice que la vaca muge “todavía” cuando vemos el asado en nuestra mesa.

¿Coincidiría con Paola Cavalieri en extender los Derechos Humanos a los chimpancés?

-Mi punto de vista es diferente. El proyecto de dar derechos humanos al chimpancé porque es más inteligente que los otros animales, no me parece la manera más interesante de abordar el problema. Yo creo que hay que darles derechos humanos a los animales que viven con nosotros porque podemos establecer con ellos relaciones significantes recíprocas. Lo que me parece formidable en el hecho de vivir con los animales es que tienen otros dones, otros medios de comprender y de conocer el mundo. Los filósofos utilitaristas, de la misma manera que la legislación que protege a los animales, tienen en cuenta el interés del animal a no sufrir pero no a seguir viviendo. Es como si un animal estuviera muy contento de que lo maten sin dolor. Lo paradójico es que para un ser sensible lo más importante, lo más precioso, es el hecho de poder seguir vivo y no el morir sin dolor. Por otra parte, yo propongo que se le den derechos humanos a los animales domésticos o que, sin serlo, viven con nosotros en cautiverio, como dice la legislación francesa. Con estos animales compartimos una cultura, ellos pertenecen a la humanidad pero se los trata como esclavos, como puros instrumentos.

-¿Cuál sería el derecho de aquellos que – como los animales – no pueden comprometerse con ningún deber?

-Para ser sujeto de derecho no es necesario poder directamente ser sujeto de deber. Hay personas jurídicas, como las sociedades que no pueden actuar directamente si no están representadas por seres humanos. Hay incapaces, como los enfermos mentales que no pueden ser directamente sujetos de un deber y estan representados por otras personas. Los animales, como sujetos de derecho, necesitarán mediadores para las cuestiones jurídicas, representantes, pero eso no es un problema en sí.

-Su madre y su abuela le transmitieron una filosofía humanista a la que acusa de negar las diferencias entre los hombres para que una clase biempensante saque provecho de los privilegios de su inteligencia, estatus social y económico haciéndolos pasar por “méritos” cuando serían sólo dones tan arbitrarios como la belleza y la salud ¿En qué perjudicaría este “proyecto político humanista” a los animales?

-Este humanismo no es más que un conjunto de discursos y metáforas. Allí donde muestra su verdadera doctrina, allí donde procede al trazado de fronteras, es en la aprehensión diferenciada del valor de la vida humana y de la vida animal. Es en las reglas de la matanza de los animales que se percibe claramente esta oposición. El humanismo es una forma de racismo. El razonamiento humanista hace que si debemos elegir entre salvar a la perra Lassie o a Hitler salvemos a Hitler porque es un ser humano.

-¿Esta última frase es una provocación o lo piensa realmente? ¿Puede dar un ejemplo real de esta hipótesis?

-Un ser humano que mata a diez a mil personas tiene derecho a un abogado, a unos jueces, a cuidados médicos. Los perros, que son los más privilegiados de los animales, que no comemos, si muerden a alguien se los mata sin tratar de saber lo que sucedió.

-En su libro presenta un caso real de un hombre condenado por haber sodomizado a su pony. Y señala el absurdo de que esté prohibido gozar sexualmente de un animal, al que sin embargo podemos comer. ¿Es lo mismo franquear la barrera que prohíbe tomar a un animal como objeto sexual y comer un asado?

- Póngase en el lugar de un pony o de una vaca. Si le dan a elegir entre un acto que no implica para usted ningún dolor y la muerte ¿qué elegiría usted? En cambio, la justicia francesa condenó a un hombre por torturas infligidas a un animal doméstico por haber sodomizado a su pony que se llamaba Junior. Pero si este mismo hombre hubiera matado a Junior para transformarlo en bifes de caballo nadie lo habría condenado por maltrato. Esta paradoja del derecho que protege al animal, me pareció aberrante y me mostró que no es el interés del animal el que está en juego. Que, en el fondo, se trata de controlar los vicios de los seres humanos y no el bienestar del animal.

-¿No es el hecho de comer carne lo que nos recuerda que somos efectivamente animales?

- Los seres humanos no son animales como los otros. Hago alusión a los animales salvajes. Si fuéramos así, no veo por qué prohibiríamos el asesinato, la violación, etcétera. Los seres humanos creamos la humanidad que a su vez nos crea todos los días. La humanidad es un proyecto de control de lo que existe, es una estructura jurídica, científica, técnica, cultural, que no se reduce a la suma de seres humanos inteligentes que existen sobre la tierra. Incluye a muchas personas que no son capaces de comprender el mundo como la gente “normal”. Es por ello que yo postulo que la humanidad debe extender sus fronteras y atribuírle derechos humanos a los animales domésticos.

-¿Cree que la muerte de los animales en los mataderos es equiparable a un genocidio?

-Sí, es un genocidio. De hecho muchos autores judíos, descendientes de víctimas de los nazis, hacen siempre esta comparación. El escritor Bashevis Singer dijo que “para los animales, todos los humanos son nazis”. Y Theodoro Adorno, un filósofo judío alemán, exiliado por los nazis, afirmó que “Auschwitz comienza siempre que alguien mira un matadero y piensa: son sólo animales”

-¿Podría explicar por qué “las relaciones entre el canibalismo y el asesinato volvían poco convincentes las opiniones de los vegetarianos”, como escribe?

-Algunos vegetarianos tienen problemas con el simple hecho de comer cadáveres. Yo no estoy de acuerdo con esto. Si uno comiera carne extraída de animales muertos de muerte natural, yo la comería. Porque el problema es matar para comer y no el hecho de comer cadáveres. Es por esto que en el libro comparo de una manera humorística el asco de comer cadáveres con el canibalismo a partir de un especie de chiste de Voltaire. Voltaire escribió con humor en su Diccionario filosófico que el tabú del canibalismo significa la preferencia de dar nuestros cadáveres a comer a los gusanos en lugar de dárselos a comer a los seres humanos.

-Uno imagina que para un argentino volverse vegetariano es un sacrificio. ¿Cómo se modificó su vida social?

-Es cierto que ser vegetariano para un argentino es como una traición a la patria. Pero yo no vivo en Argentina desde hace 20 años. La gente se mostró gentil conmigo cuando decidí volverme vegetariana. Pero son así porque saben que la carne que ellos comen no está en peligro por mi decisión. Pero creo que cuando los vegetarianos sean más numerosos y que la cuestion de prohibir la “carne” sea una propuesta política posible, esta misma gente será mucho menos comprensiva. Los carnívoros son capaces de todo para que no les arranquen las salchichas y los asados del plato. Quiero decir, capaces de inventar toda clase de cosas para tener la conciencia tranquila.

-¿Qué es comer para usted?

- Comer es también un acto político. Comer animales es una manera de marcar las fronteras de la humanidad, de afirmar nuestra superioridad y nuestra diferencia fundamental respecto de los seres que comemos. Hay quienes dicen que la preocupación ecológica en el comer es también política. Me parece que es darle un sentido muy fragil al carácter político del comer. Quien se preocupa por el comer desde el punto de vista ecológico lo hace como consumidor de cualquier otro producto (nafta, electricidad, etc). En cambio, la preocupación vegetariana por el animal, por el hecho de que se trata de un ser sensible que desea vivir, es política en un sentido específico y fuerte del término. En mi caso, nace de la voluntad de transformar la sociedad gracias a la integración del animal en su seno. Hacer que el animal doméstico pertenezca a la humanidad va a cambiar nuestras relaciones, nuestra manera de ver el mundo y hasta de pensar. Yo creo que, entre otras cosas, en las sociedades de abundancia, el animal puede enseñarnos a ser felices por el solo hecho de estar vivos.

domingo, 15 de mayo de 2011

"Todo mi amor hacia Gustavo" (Cecilia Amenábar).


A un año de la internación del músico, su ex mujer lo homenajea con un manuscrito que él le mandó en 1991.



Nada mejor que una canción para tenerlo presente. Es puño y letra de un Cerati auténtico, maravillado por su musa inspiradora, Cecilia Amenábar. Para su ex mujer, la forma de recordarlo al año de haber sufrido un ACV es a través de esta carta. “Sé que estarás cruzando la ruta de la libertad, entre las fieras, indiferente, tan profunda, tan casual; buscando amar a un hombre encerrado en la tempestad”, comienza el manuscrito que Gustavo le mando por correo desde Buenos Aires a Chile, fechado en julio de 1991.
La ex mujer del músico decidió homenajearlo con esta carta que más tarde se convertiría en canción. “El me la envió al tiempo de conocernos. Por eso, me gustaría hoy compartirla con la gente. Además, me hacía unos dibujitos re lindos, a la antigua”, dice a PERFIL Cecilia, sobre esta letra que luego sufrió una pequeña modificación al ser grabada.


sábado, 14 de mayo de 2011

La reunión de Pink Floyd.


Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason tocaron juntos en el 02 Arena de Londres: fue la primera reunión de los miembros de la mítica banda tras la muerte del tecladista Richard Wright en 2005; mirá el video del momento histórico

viernes, 13 de mayo de 2011

Yo sabia que debajo esos flecos y ese pelo se escondía algo mas que hippismo y buenas intenciones. (HENDRIX EN SOLANO)

Camuflada entre flores y consigas de amor y paz se ocultaba  la perversa ideología que tanto mal le ha hecho a nuestro país. Este documento permaneció oculto por años.
Acá las imágenes. Que Dios se apiade de nosotros.

viernes, 6 de mayo de 2011

(La Renga. Bengalas). El comunicado del Indio Solari.

Ante el caso de Miguel Ramírez, el fan de La Renga herido por una bengala durante el show del sábado, el cantante manifestó su posición con respecto al uso de pirotecnia en los shows.


El Indio en Tandil. Mientras los miembros de La Renga rezan por la recuperación de Miguel Martínez, el fan que resultó herido de gravedad por una bengala encendida durante el show de la banda en La Plata, el país se indigna ante la inconsciencia y la falta de responsabilidad en la organización de los shows pos-Cromañón. Por su lado, el Indio Solari, otro referente del rock nacional de convocatoria masiva, dio a conocer su opinión al respecto a través de un comunicado:

"Mi posición frente al juego de bengalas en los conciertos al aire libre siempre se sostuvo en entender que si esos fuegos de artificio se entendían como de extrema peligrosidad aún fuera de los locales cerrados, lo correcto y conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores de los eventos. El control en éstas reuniones multitudinarias se hace prácticamente imposible por el hecho de que el público no concurre al estadio sino hasta un momento cercano al inicio del show y en tan corto tiempo, entonces, se torna muy difícil el revisar exhaustivamente a los concurrentes.
De cualquier manera y tomando en cuenta los accidentes que pueden ocasionar les pido a quienes se acerquen a mis conciertos que se abstengan de su uso. Gracias.

"Indio".

miércoles, 27 de abril de 2011

THE BYRDS (Celebration) en Argentina. Yo voy.




The Byrds Celebration en Buenos Aires. El grupo estará de visita en la Argentina para realziar un show único el próximo viernes 13 de mayo a las 21 hs. en el Teatro Coliseo. La banda surgida en los 60´ estará junto a importantes músicos nacionales, y se esperan varias sorpresas!

Entradas en Ticketek

miércoles, 20 de abril de 2011

El indie le canta al Eternauta.


La estampa indómita de Juan Salvo, el héroe condenado a viajar por los confines de la eternidad, salta nuevamente desde el cuadro de una historieta para convertirse en influencia e inspiración. El Eternauta, la genial creación del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, nació en 1957 y perdura hasta hoy como una obra cumbre de la ciencia ficción. Entre los tantos links que provoca el personaje y su gesta en grupo, aparece un proyecto multidisciplinario con forma de disco compilado y múltiples aplicaciones visuales.

La idea empezó a gestarse en la ciudad de La Plata bajo la curaduría de Concepto Cero, un sello independiente que agrupa a músicosartistas plásticos, diseñadores y fotógrafos: "Hace un par de años, con mi grupo Brahmán Cero, compuse algunas canciones inspiradas en El Eternauta.

La lista de convocados incluye a bandas platenses y porteñas: Norma, Mostruo, La Patrulla Espacial, Brahmán Cero, El Mató a un Policía Motorizado, Supersivo, Fútbol, El Perrodiablo, Casimiro Roble y La Perla Irregular, entre otros, figuran como posibles realizadores de pequeños soundtracks para viajar en el tiempo. "Pensamos en bandas que de alguna manera tengan un sonido que pueda conectarse con la historieta, nos interesa que el disco tenga canciones y flashes más experimentales, cosas más modernas, laburos con electrónica y rock más clásico."

lunes, 11 de abril de 2011

LOLO Y LUCIANO: Extracto de la nota que juntó a los guitarristas de Lovorne y Miranda, en el suple de Clarín.


Periodista: – Lolo, ¿qué punto en común tenés con la música que hace Luciano con Lovorne? -

Lolo: –Bueno, yo a Luciano lo conocí a través de su viejo. Para mí, Pappo fue el mejor esgrimista de la pentatónica de la Argentina. Si lo dijo B.B. King, que es el Rey... Sucio y desprolijo es uno de los mejores riffs en la historia del rock argentino. Vos escuchás ese riff y la batería, que hacía “tucutucutucutaca” (se cuelga imitando la bata).

Luciano: –Ja ja ja. Ese tema... Un día viene mi viejo y me dice: “No te gastes en sacarlo; nunca te va a salir”. A veces hacemos Sucio y desprolijo con la banda. Pero cuando viene la parte difícil, tiro el acorde bien largo, ja ja ja. Un doble “chan” con acople y todo. Imaginate qué difícil para mí cantarlo y tocarlo al mismo tiempo, encima teniendo al loco en la cabeza diciendo: “Nunca lo vas a sacar” (risas de ambos).

viernes, 8 de abril de 2011

Viene Alice Cooper.

 
El icono del horror rock vuelve a nuestro país para presentarse en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas el 28 de mayo

miércoles, 6 de abril de 2011

Concejales creen que Junín no está preparada para el show del Indio Solari.



La noticia de que el 28 de mayo el Indio Solari arribaría a Junín para brindar un recital en el autódromo revolucionó a la ciudad. Lejos de la emoción por ser uno de los lugares elegidos por el artista para llevar su música, lo primero que se escuchó fueron las voces opositoras.
La novedad llegó rápido y no sólo causó revuelo, sino opiniones encontradas. El problema fue que a pesar de ser la ciudad más importante del noroeste de la provincia de Buenos Aires, los concejales opositores al intendente radical, Mario Meoni, plantearon que no estaban preparados para recibir a la cantidad de seguidores que suelen acompañar al ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

jueves, 31 de marzo de 2011

" 1, 2, 3....¿14? ". Recién acabo de llegar de La Plata del primer show de U2. No me conformó. Me gustó mas el estadio que el show, es un lugar muy loco. Lo de U2 no fue el show bisagra que esperaba. Mañana les cuento mas. Solo un mensaje para mi amiga Emeygriega: Eme, en uno de los temas finales Bono pidió a las 40000 personas que pensaran en Cerati. (Austertlitz50).



El estadio parece un Luna Park gigante y mejor iluminado. Se ve bien de todos lados. No pasó igual con el sonido. La parefernalia del escenario, es eso, un exceso sin mucho sentido en cuanto a desarrollo y concepto artístico. Una muestra de poder (una mas del rock y los grandes estadios). Los U2, estan viejos, y se les nota. Parece que los tubos de oxígeno que pidieron no eran solo una excentridad de estrellas de rock... Les cuento un par de cositas que no salieron en los diarios. En medio del show el grupo hizo un enganche de covers. con un tema de Marley y Blackbird!! de los Beatles. // Al Momento de "Donde las calles no tienen nombre", fue inevitable que el solidario multipropósito de Bono alabara por Idem a la Ciudad de las diagonales./ / Alguien logró pasar una ballena inflable que sirvió para que la gente se diviertiera haciéndola rodar sobre sus cabezas, mientras se aguardaba el comienzo del showshow. // El concierto  levantó en la última media hora a caballo de temas inoxidables como "Whit you, without you", pero creo que esta vez el show dejó gusto a poco. Una suerte de "1, 2, 3... 11 con 50...".


lunes, 28 de febrero de 2011

Muere Suze Rotolo, ex musa de Dylan, imagen de una época


Sin cantar ni formar parte de ninguna banda, Susan Suze Rotolo, fallecida el pasado 24 de febrero a los 67 años según informa la prensa norteamericana, forma parte de la iconografía más legendaria de la música popular. Su imagen, en la que aparece sonriente y agarrada del brazo de un joven Bob Dylan, paseando por Greenwich Village, se convirtió en emblema de los tiempos de cambio que cantaba el por entonces bardo de la música folk estadounidense.
Es una instantánea imborrable, portada de un álbum también imborrable, obra maestra de la música de autor, Freewheelin’ Bob Dylan, publicado en 1963.

domingo, 27 de febrero de 2011

HACE 40 AÑOS. (11)

- Vox Dei queda convertido  en trío, luego de la separación de Carlos Godoy.
- Ingresa a Vox Dei Nacho Smilari.




- Se separan Los Mentales. (Daniel Irigoyen, su líder. Tocaron en el primer Festival Pinup).







jueves, 24 de febrero de 2011

miércoles, 23 de febrero de 2011

AC/DC, en vivo en River.



Hubo un adelanto en la filmación en vivo de “Shoot To Thrill” incluida en el DVD que acompañó la banda de sonido de Iron Man 2, pero lo que allí se intuía como un material riquísimo en color finalmente será aprovechado por AC/DC. La banda australiana anunció que en los próximos meses editará un CD-DVD en vivo que incluirá íntegramente todos los temas interpretados en los tres shows en el estadio de River Plate en diciembre de 2009. Bajo el obvio título AC/DC Live in Buenos Aires, el disco doble recordará noches impecables, de las últimas del Monumental como plaza rockera sin asientos. “Tenemos un nuevo álbum en vivo que grabamos en la Argentina al final de la última gira. Había 300.000 personas allí y fue maravilloso. Tuvimos a nuestra disposición 12 cámaras y un gran equipo de sonido. Este nuevo disco vendrá con el video de esos conciertos. Estoy esperando por ello”, anunció el cantante Brian Johnson. Además, al fin habrá edición en DVD de Let There Be Rock: The Movie, que rescata la actuación de la banda, todavía con Bon Scott en la voz, en la capital francesa en 1979. “Luego queremos descansar, hemos estado de gira dos años. Tocamos para cinco millones de personas. Creo que nos merecemos un descanso”, añadió.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Mötley Crüe en Buenos Aires: Entradas a la venta.


La banda regresa a nuestro país para presentarse junto a Buckcherry durante los días 19 y 20 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas


Así es, después del histórico show bajo la lluvia del Pepsi Music 2008, los Mötley Crüe regresan a nuestro país para tocar durante dos fechas en el Estadio Malvinas Argentinas. Los días elegidos fueron el 19 y el 20 de mayo. Aunque aún se encuentran realizando la gira de presentación de su último disco, Saints of Los Angeles (2008), y este será el centro de su show, la banda conformada por Nikki Sixx, Mick Mars, Vince Neil y Tommy Lee promete repasar sus grandes éxitos, "Girls, girls, girls" y "Dr. Feelgood" incluidos, obviamente.
Como invitados especiales, los Buckcherry tocarán antes. Los californianos liderados por Josh Todd presentarán, por su parte, su más reciente edición discográfica, All Night Long (2010). Y las visitas internacionales se siguen sumando... ¿Superaremos a 2010?
Las entradas para ver a las dos bandas ya están a la venta mediante Ticketek al 5237 7200, o en los locales de Locuras, Lee-chi. Sin service charge también las podés conseguir en Metal Manía (Centro), Láser Rock (Morón) Lee-chi (Bond Street y Lomas de Zamora), La Estaka (Quilmes). Los precios son los siguientes:

Campo: $350

Plateas preferidas: $ 450

Campos preferidos: $ 800 (Incluye remera, credencial, calco oficial de la gira. Se entregan al ingresar al estadio el día del concierto)

Platea de pie: $280

miércoles, 9 de febrero de 2011

FECHAS PATRIAS: BEATLES, a 50 años de su debut en el Cavern. (1961 9 de Febrero 2011).

En el show de Sullivan, en 1964.

El 9 de febrero de 1961, los Fab Four se presentaron por primera vez sobre el mítico escenario británico.


Es verdad que, si quisiéramos, todos los días podríamos encontrar excusas para festejar una efeméride relacionada con los Beatles. Es que su importancia, su impacto y su legado en la historia de la música lo ameritarían. Hoy, sin embargo, la efeméride es doble y no necesitamos excusa: hace cincuenta años, el 9 de febrero de 1961, la banda se presentaba por primera vez en el ahora mítico Cavern Club de Liverpool, y exactamente tres años después, hacía su primera aparición televisiva en el show de Ed Sullivan. Aquel primer show marcaría el inicio de una seguidilla de presentaciones que les otorgaría una creciente popularidad y los lanzarían a la fama a nivel internacional: en noviembre de ese mismo año, Brian Epstein vio a los Fab Four en The Cavern, convirtiéndose poco después en su manager, pieza fundamental en el desarrollo de ese creciente éxito. El show en lo de Sullivan, por su parte, les permitió ser vistos por más de 73 millones de personas a lo largo de los Estados Unidos, y conseguir así la aceptación popular del otro lado del océano: la beatlemanía a nivel mundial.

"The Cavern era sudoroso, oscuro, ruidoso y excitante", recordó Paul McCartney en The Beatles Anthology. "Como suele suceder, no empezamos con gran audiencia pero luego la gente comenzó a saber de nuestra existencia", dijo. El ascenso vertiginoso, la ruptura y también la muerte marcaron el desarrollo de esta historia, por todos archiconocida. Y a pesar de la importancia fundamental del Cavern Club original (también subieron a su escenario bandas como los Stones, los Hollies, The Who, los Kinks, Queen.), el lugar cerró en 1973 y fue demolido. En 1984 fue reconstruido haciendo uso de los mismos ladrillos, volviendo a cerrar en 1989 y reabriendo en 1991.

viernes, 4 de febrero de 2011

¿Los Stones salen de gira?



Según trascendió en un juicio que involucra a Live Nation, la compañía que los representa, la banda comenzaría un tour mundial durante este año; ¿será?

Vengan, muchachos.¿Los Rolling Stones saldrán de gira? Ya hay pistas para empezar a responder una de las cinco preguntas que definieron el comienzo de 2011. Y, al parecer, todos saldremos ganando. Es que todas las condiciones están dadas: el último tour fue en 2007 y todos los miembros de la banda (falta el sí de Jagger, pero esperamos que su ambición esté de nuestro lado) están dispuestos a hacerlo.
Pero ahora, un dato trascendió y agregó más fichas: en un juicio que entre Live Nation, la compañía que representa a los Stones, y un ex directivo -Michael Cohn que denuncia a la empresa por "interferir" en su relación con la banda y "destruir ciertos acercamientos fundamentales"-, se postuló la idea de que sí, en efecto, la gira estaba planificada para comenzar este año. El ejecutivo, que llevó adelante sus conciertos por el mundo por más de dos décadas, habría revelado un acuerdo pactado en 2008 en el que estaba concebido el tour por los 50 años del nacimiento de la agrupación (que se cumplen en 2012): una gira aniversario que, lógicamente, podría tener su puntapié inicial durante los últimos meses de 2011. El drama legal, con demandas y contrademandas millonarias en el medio, incluye la exigencia de Live Nation de manejar los shows que hagan a la gira, con o sin Cohn.

¿Vendrán? Queremos saber. Y ya.

miércoles, 19 de enero de 2011

Lisandro Aristimuño. El heredero.


El songwriter rionegrino que ganó un Gardel 2010 le canta al amor y se la banca. (Nota de la última Rolling Stone).


Foto de Vera Rosemberg2010 no fue un año mas para Lisandro Aristimuño.

Ganó un premio Carlos Gardel por su último disco (el doble Las crónicas del viento), tocó por primera vez en el teatro Coliseo con entradas agotadas, presentó un proyecto audiovisual de electrónica ruidista (Cutralco, junto con su primo y colaborador Carli Arístide) y delineó un plan de autogestión y difusión estructurado sobre su propio sello, Viento Azul, y su programa de radio en FM La Tribu, Ese asunto suena raro, para difundir artistas nuevos de todo el país. "Es mi manera de devolver lo que la música me dio. Después de cada show, voy a una disquería y me compro diez o doce discos independientes. Lo hago por el artista, porque no me olvido de donde vengo y que fui uno de ellos en algún momento", dice el songwriter rionegrino.

Este ascenso de convocatoria lo gratifica, pero al mismo tiempo lo aflige un poco: "Me jode tener que subir el costo de las entradas para cubrir los gastos de producción. Por eso, en febrero hago dos fechas en el Centro Cultural Konex con tickets a precio híper-popular. La idea es que sea un mini festival con los artistas que quiero editar con mi sello". Aristimuño también sabe que la popularidad acarrea una manada de críticas y detractores, pero eso lo tiene más bien sin cuidado. "Me han dicho de todo", asegura, moviendo la cabeza de hombro a hombro. "Que compongo para levantarme minas, que soy un depresivo, o que hago canciones para emos, pero me chupa un huevo. Mi música llega al padre, al hijo adolescente y al bebé también. Yo hablo del amor y hay un prejuicio sobre eso. Quizás eso llega de parte de tipos que se ponen celosos porque a sus novias les gusta lo que hago porque lo que canto es como realmente soy. La sensibilidad es lo único que el sistema no puede agarrar, y me parece valioso hablar de cosas del amor", afirma él, echando mano al nuevo estereotipo de chico del interior. "Hay que ser valiente para mostrarse frágil, más en estos tiempos que corren."

viernes, 14 de enero de 2011

Luis Alberto Spinetta escribe poema para Gustavo Cerati.


El mítico músico argentino Luis Alberto Spinetta escribió un poema para Gustavo Cerati, quien sigue en estado de coma, luego de más de seis meses. La web oficial del ex líder de Soda Stereo publicó los versos que Spinetta le dedicó a Cerati.


Aquí el poema completo:


"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca”.