viernes, 10 de diciembre de 2010

Las letras completas de "El perfume de la tempestad", el flamante disco del Indio Solari que está en la calle hace horas (Clickeá el link debajo para verlas)

http://www.rock.com.ar/discos/8/8223.shtml


Letra de la canción TODOS A LOS BOTES


Todos a los botes!
Vamos! Y no se empujen,

ni pisoteen

que este temblor ya va a parar

no tengan miedo!



Todos pronto a los botes

y no se asusten

que la marea ayudará

les pido que recen!



Quien mueve asi los hilos

en los gobiernos

locos de gran intensidad

por las verdades que ocultan.



Todas nuestras historias

ya son sufrientes

se enturbian y quedan atrás

nos quieren pacientes.



Todos esos colosos,

son tan golosos

que nos sentencian a flotar

en venenos siniestros.


Todos a los botes!

lunes, 6 de diciembre de 2010

A 40 años de Bonavena Alí.


"Vine a ver cuanto me dan por matar a un negro", alardeaba Ringo los días anteriores a la pelea.
El país se paralizó como pocas veces. ¡¡79 puntos de Ráting!!, récord hasta ese momento,solo superado por los inimaginables 81 puntos de la semifinal Argentina Italia en el mundial 90.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Lady Gaga. Telephone.













Todo fue posible gracias a Lady Gaga, podría decirse. Día tras día, el joven soldado Bradley Manning –un analista de inteligencia del ejército estadounidense, de 22 años, movilizado en Irak–, entraba a las oficinas de informática de una base de EE.UU. en Bagdad, y copiaba en un CD falsode la excéntrica cantante miles de documentos secretos que luego entregó a Wikileaks.
“Nadie sospechó nada. Fue extremadamente fácil. Tuve acceso a los servidores 14 horas al día los siete días a la semana durante ocho meses”, le confesó Manning por chat a un amigo hacker, Adrian Lamo, 29, quien terminó denunciándolo al Pentágono .
Bajo el alias de Bradass87, Manning chateaba con Lamo y le dijo: “Entraba a la sala de informática con un CD regrabable de música que decía ‘Lady Gaga’, borraba la música y grababa un archivo comprimido con la información secreta. Nadie sospechó nunca nada y probablemente nunca lo sabrán”.
Manning estaba entusiasmado y siguió contando: “Hillary Clinton y miles de diplomáticos del mundo van a tener un infarto cuando se levanten un día y sepan que el contenido de esos documentos es de dominio público”.

martes, 30 de noviembre de 2010

El Indio Solari asegura que Los Redondos no vuelven. "Por fin tenemos un gobierno con los cojones para enfrentar a todas las corporaciones al mismo tiempo"


“Hablo cuando hay un trabajo para hacerlo, y hace dos años del último disco”, aseguró el Indio Solari esta mañana, en momentos en que presentaba su nuevo trabajo solista, El perfume de la tempestad, que saldrá a la venta entre este viernes y el próximo lunes.
En un reportaje realizado por Mario Pergolini en la Rock & Pop, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota también se refirió a los videos de archivo que salieron a la luz hace poco más de un año, con el show realizado en Racing, en 1998: “Respecto de lo que quedó atrapado, los videos y eso… Acá no hay algo que no se terminó de entender. Se habló de intereses económicos, y sí, yo respeto mis intereses. Gracias a Dios a mí me va bien y gano bien, y que salgan videos a la luz no me jode. Lo que me jode es que no haya una buena edición”, aseguró.
Y como para dejar más en claro su pensamiento, se despachó: “Hay una sola palabra para denominar esto, que me cuesta mucho decir, y es ‘traición’. Palabra que borra todo lo anterior, porque no sabés cuándo esa gente dejó de ser tu amigo. No quiero alentar expectativas de reuniones posibles, es así. Semilla (Bucciarelli, ex bajista de Los Redondos) es el único que tuvo razón cuando dijo ‘Si Patricio Rey nos ve a nosotros ahora, nos caga a patadas en el culo’. Y es lo último que quiero decir de este tema”.
Más de 40 demos se grabaron para el final de 12 temas que quedan en la placa (echando por tierra los rumores sobre un disco doble), que lejos del formato de CD común, se asemeja más a un libro, con una última hoja con el disco en sí.
Como bien explica Solari: “Varios son en realidad maquetas de discos anteriores”. Con un sonido que sin dudas remite a su persona, los temas “¡Todos a los botes!”, y “No es Dios todo lo que reluce” (“Desgraciadamente sigo siendo ateo, sí…”, afirmó), los que abren el disco, dan una clara muestra que el trío guitarras-bajo-batería se afianzan, aunque sin dejar de lado los aportes de las cuerdas y los vientos “que también son parte de las texturas de la cultura rock”.
“A veces parece que uno se apropió de los viejos temas de Los Redondos, de su sonido, pero es que básicamente no hay un tema de Los Redondos que no sea mío”, se sinceró.
También se encargó de aclarar que al ser una producción independiente, no se pueden prever más de 5 presentaciones en vivo, por un tema de los costos que acarrea esa infraestructura.
Al ser consultado sobre la carta que le envió a la Presidente tras la muerte de Néstor Kirchner, explicó: “Hablé con Aníbal Fernández, que es ricotero, y le explicaba que vi una magnitud de jóvenes involucrados que me conmovió. Eso es lo que me conmovió de su muerte, ya que no fue alguien de mi entorno íntimo”.
“Fui defraudado de muy joven, entonces no es que tenga una ideología en particular por alguien, no tengo ese motor político. No soy un artista militante, pero respeto a quienes sí. Un artista debe tener ideales, aunque respeto a los militantes. Soy básicamente de izquierda. No creo en las ideologías, sino en las personas que puedan llegar a ejecutar esas ideas. Me gusta ver una presidenta que hable de la manera que lo hace en la ONU, y ”, cerró.

sábado, 13 de noviembre de 2010

El Indio Solari le envió sus condolencias a Cristina.


El ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Carlos Solari, le envió un mensaje a Cristina Fernández expresándole sus condolencias por el fallecimiento de su esposo, Néstor Kirchner.
El Indio Solari le envió un mensaje al jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, en el que le pidió que “de ser posible y cuando creas oportuno, acercale a la señora Presidenta el mínimo significado de nuestra sincera tristeza”.
El texto fue publicado en el blog de Aníbal Fernández, y firmado por “Indio y Familia”, días antes del show que brindará Solari junto a su actual banda, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el próximo sábado en Tandil.

lunes, 8 de noviembre de 2010

McCartney llegó a Argentina. La lista de temas para los shows del Miércoles y el Jueves.



Venus And Mars/Rock Show (Wings)

Jet (Wings)

All My Loving (The Beatles)

Letting Go (Wings)

Got To Get You Into My Life (The Beatles)

Highway (The Fireman cover) (The fireman)

Let Me Roll It / Foxy Lady (Wings/Hendrix)

The Long and Winding Road (The Beatles)

Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

Let 'Em In (Wings)

My Love (Solista)

Shine a Light (Solista)

I'm Looking Through You (The Beatles)

Two Of Us (The Beatles)

Blackbird (The Beatles)

Here Today (Wings)

Dance Tonight (Solista)

Mrs Vandebilt (Wings)

Eleanor Rigby (The Beatles)

Something (George Harrison tribute) (The Beatles)

Sing the Changes (The Fireman cover)(The Fireman)

Band on the Run (Wings)

Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)

Back in the U.S.S.R. (The Beatles)

I've Got a Feeling (The Beatles)

Paperback Writer (The Beatles)

A Day in the Life / Give Peace A Chance (Beatles/Lennon)

Let It Be (The Beatles)

Live and Let Die (Wings)

Hey Jude (The Beatles) Bises:

Day Tripper (The Beatles)

Lady Madonna (The Beatles)

Get Back (The Beatles)


Bises


Yesterday (The Beatles)

Helter Skelter (The Beatles)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Rep)(The Beatles)

The End (The Beatles)

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Fallecio el legendario baterista Ruben Basoalto.


Buenos Aires, 3 de noviembre (Télam).- El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.

lunes, 18 de octubre de 2010

¿Vuelve Pink Floyd?



Que sí, que no: ahora Nick Mason dice que la banda se juntaría para tocar a beneficio a pesar de la muerte de Wright; ¿lo harán o quedará en la nada?
El público pinkfloydiano se estaría impacientando. Después de tantos rumores, confirmadas y desmentidas acerca de una vuelta más o menos real de Pink Floyd, el baterista Nick Mason declaró que quiere que la banda se reúna para tocar en conciertos a beneficio. A pesar de que en el medio, en 2008, el tecladista Richard Wright haya fallecido, sus compañeros Roger Waters (actualmente volando pelucas con su impresionante gira The Wall) y David Gilmour estarían de acuerdo con la idea, que se pondría en línea con la última vez que tocaron juntos, para el Live 8 de 2005.
También estaría en sintonía con la pequeña reunión de Waters y Gilmour en julio de este año para tocar a beneficio de la Hoping Foundation. "Creo que sería una buena forma de que una banda avance hacia el retiro, tocando en conciertos por caridad en vez de por aumentar el ingreso", agregó Mason en una entrevista realizada para BBC News.

lunes, 4 de octubre de 2010

Hace 40 años moría Janis Joplin



El forense del condado de Los Angeles calificó la muerte del ícono del flower-power, a los 27 años, como accidente: la heroína que le había vendido el dealer era inusualmente pura.


RecomendarNueva York, EU.- Fue al lobby del hotel en Hollywood en el que vivía desde hacía algunas semanas y buscó cambio para comprar cigarrillos. Habló con el portero que cubría el turno noche. Él mismo lo recordó luego. Al parecer, todo fue muy rápido. Aún tenía el dinero en la mano cuando fue encontrada muerta 12 horas después, encajada entre la mesa de luz y la cama. Hace 40 años, un 4 de octubre, Janis Joplin moría por sobredosis de heroína.
El forense del condado de Los Angeles calificó la muerte del ícono del flower-power, a los 27 años, como accidente: la heroína que le había vendido el dealer era inusualmente pura. Combinada con la bebida favorita de Joplin, Southern Comfort, fue una mezcla letal para su corazón. Sus amigos lo vieron distinto: "Janis murió de una sobredosis de Janis", dijo el rockero Eric Burdon, de The Animals.
Probablemente Joplin no hubiera tenido paciencia para llegar a la edad de la jubilación. "Prefiero diez años de 'superhypermost' que tener 70 años y estar sentada todo el día delante del televisor. Uno vive ahora, ¿cómo esperar?", era su credo. Atravesó la década según el lema de los 60: "Vive intensamente, muere rápido".
En la ciudad de Port Arthur en Texas, donde creció, Janis Joplin ya era considerada beatnik cuando nadie sabía muy bien qué era eso en realidad. A los 17 años se escapó y viajó por todo el país. En San Franciso, la cantante de blues de cabellos despeinados y numerosos collares debutó con la banda Big Brother And The Holding Company.
Hizo furor con una de las voces más singulares de su generación. Sus burlas sobre el establishment ("Oh Lord Won't You Buy Me A Mercedes Benz") y su vulnerabilidad ante el amor no correspondido ("Piece of My Heart") no las cantaba, sino que las gritaba al micrófono. Bramaba, resollaba, suspiraba y susurraba sus textos. La comunidad hippie de San Francisco quedó fascinada con su intensidad. Y pronto también lo estuvo el resto de la nación.
El éxito le llegó en 1967 con su actuación en el legendario Monterey Pop Festival, sobre todo con la canción "Love is like a Ball and Chain". Vendió millones de copias del disco "Cheap Thrills" (1968) y también de su primer disco en solitario "I Got Dem Ol'kozmic Blues Again Mama" con su nueva formación Kozmic Blues Band.
Luego vino Woodstock y una gira por Europa. Muchas veces se la veía con el micrófono en una mano y la botella de whisky en la otra sobre los escenarios. Bebía y fumaba marihuana como Jimi Hendrix. Todo lo que hacían los chicos duros del rock and roll, ella ya lo sabía hacer hacía tiempo.
Su vida terminó en 1970 en el cuarto de hotel. En pocos meses murieron otras dos leyendas del movimiento juvenil, Hendrix y Jim Morrison. Fue el fin de una era. Joplin organizó bien su testamento: según su voluntad, fue cremada y sus cenizas arrojadas al Pacífico, cerca de San Francisco. A sus amigos les dejó 2.500 dólares, para que celebraran una gran fiesta.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Confirmado: Belle and Sebastian en Argentina.

Más y más visitas: los escoceses tocarán el 15 de noviembre en el Luna Park.


Después de meses de rumores, los Belle & Sebastian confirmaron a través de su sitio oficial, su arribo a la Argentina, en el marco de su gira latinoamericana: pasarán por Chile y Brasil durante la primera quincena de noviembre y tocarán el 15 de ese mes en el Luna Park. Las entradas se pondrán a la venta durante estos días a través de TicketPortal y en el estadio.
Será la primera vez que la banda oriunda de Glasgow pise suelo argento; presentarán su recientemente editado octavo material de estudio, Write About Love y prometen, además, repasar su carrera, tocando alguno de sus temas más rememorados

lunes, 6 de septiembre de 2010

¿14 y 15 de Noviembre Sir Paul McCartney en River, Argentina?


Según difundió hoy Telefe noticias, el ex Beatle, Paul McCartney se presentaría este año en Buenos Aires en dos conciertos que se llevarán a cabo en el estadio de River Plate en noviembre. El rumor nació en las redes sociales y vino de un reconocido productor de espectáculos.
El 14 y 15 de noviembre de este año,
Paul McCartney se presentaría en la Argentina señaló hoy el noticiero del canal argentino Telefe. El canal hace eco a un rumor que se filtró en las últimas horas en Twitter que fue iniciado por Javier Zuker, reconocido DJ y productor de espectáculos.
“Están preparados? En un rato tiro data grosa, show 14 y 15 en River...,,, RT “, fue el primer Tweet enviado por Zuker. Minutos después Javier Zuker twitteó: “14 y 15 de noviembre estadio River Plate Sir
Paul McCartney. Fui el primero se los aviso jajajaja”. Como suele ocurrir en estos tiempos de redes sociales el mensaje empezó a correr por la red y se convirtió en un gran retweet.
Inmediatamente todos los medios argentinos hicieron eco de esta primicia y señalan que es probable que en las próximas horas se confirme la segunda visita del británico a ese país. La primera se produjo en 1993.
Paul lo había anticipado en mayo cuando en un video Chat con sus fanáticos dijo: "Probablemente vayamos a Perú, y también a Chile y a la Argentina. Hay alguna probabilidad de que esto suceda" fueron las palabras de McCartney.
El jueves 2 de septiembre por otro lado el diario chileno La Cuarta anticipaba la visita de
Paul McCartney a Chile de la siguiente manera: “Ooohhh... McCartney no se vaaaa... No se va, no se va, McCartney no se vaaaa..., podrán gritar los chascones de la Garra Blanca, cuando en noviembre próximo se inaugure la temporada de conciertos en el Estadio Monumental”.
En Lima no hay señales de la llegada del Beatle a nuestro país, pero esta noticia sin duda empezará a mover el ambiente de confirmarse el primer concierto en la región.

domingo, 15 de agosto de 2010

41º Aniversario. ¡¡ PERLA !! Critica original de la revista Rolling Stone americana al primer disco de Santana.

Santana - Abraxas
Santana - Abraxas [Cuatro estrellas y media]
Carlos Santana es uno de los tres nuevos guitarristas que lindan con la pureza de B. B. King. Sus únicos dos contemporáneos son Eric Clapton y Michael Bloomfield, pero Santana toca música latina y no hay otras bandas latinas lideradas por guitarras. Lo paradójico de Santana ha sido su aceptación por parte de una audiencia joven a la que le gusta Grand Funk y Ten Years After cuando deberían ser disfrutados por personas a las que les gustan Chicago y John Mayall.
El corazón de Santana está encargado por el organista Gregg Roli y el bajista Dave Brown, que sostienen el ritmo sobre el que la percusión puede variar y rebotar. Los timbales, las congas (puertorriqueñas) y los tambores marcan el ritmo de Brown y entonces Santana mismo entra a hacer sus declaraciones en la guitarra principal.
Carlos Santana es un chicano y adora la guitarra, que siempre ha sido utilizada mucho en la música mexicana. El ha perfeccionado un estilo asociado con el blues y el cool jazz y lo cruzó con música latina. Funciona bien, porque la banda es una de las unidades más ajustadas que pasaron por un estudio de grabación. De las bandas blancas, sólo Chicago puede igualar su percusión, pero Chicago se sostiene por vientos, mientras Santana se sostiene por timbales y congas.
"Oye Como Va" es el punto culminante del álbum. La única debilidad es ese órgano fino de Roli ha sido mezclado demasiado bajo. Esto es un viaje diferente para Santana, mucho más cerca de los estilos de los músicos más jóvenes de Puerto Rico en Nueva York, como la Orchestra DJ y el Rayo Olan, y más lejos del viaje a lo Sly que dominó su primer álbum. A menos que te guste realmente la música latina o parte del período mediano de Herbie Mann and the Jazz Messengers, puede que no seas capaz de disfrutar de este corte o del álbum en general.
Abraxas es una de las nuevas producciones independientes para Columbia hecha en el estudio de Wally Heider, y el bajista Dave Brown hizo mucha de la ingeniería. El álbum que él ha ayudado a sacar puede hacer perder a Santana parte de su audiencia más joven, pero se va a ganar el respeto de personas interesadas en el jazz latino. En Abraxas, Santana es un Mono Santamaria popularizado y ellos quizás hagan para la música latina lo que Chuck Berry hizo para el blues.
Las principales bandas latinas en este país tocan por 100 dólares la noche, y cuando las ves no te podés quedar quieto. Si Santana logra llegar a la audiencia pop con Abraxas, entonces habrá quizás espacio para que los maestros viejos como La Lupe y Puente puedan trabajarlo fuera de las salas de baile. Pero por ahora, Abraxas es un boogie total y la música está bien de principio a fin.
Jim Nash
(RS 73 - Diciembre, 1970)

sábado, 14 de agosto de 2010

¡¡ WOODSTOCK, 41 años !!. Lista original completa de bandas y temas (La película a pesar de sus tres horas y pico, solo mostró parte de las bandas)


Empezamos los festejos del 41º aniversario con la lista completa de los artistas que participaron el festival.



Friday, August 15


The first day officially began at 5:07 p.m. with Richie Havens and featured folk artists.

Richie Havens
High Flyin' Bird
I Can't Make It Any More
With a Little Help from My Friends
Strawberry Fields Forever
Hey Jude
I Had A Woman
Handsome Johnny
Freedom/Sometimes I Feel Like a Motherless Child
Swami Satchidananda - gave the invocation for the festival
Sweetwater
What's Wrong
Motherless Child
Look Out
For Pete's Sake
Day Song
Crystal Spider
Two Worlds
Why Oh Why
The Incredible String Band
Invocation
The Letter
This Moment
When You Find Out Who You Are
Bert Sommer
Jennifer
The Road To Travel
I Wondered Where You Be
She's Gone
Things Are Going my Way
And When It's Over
Jeanette
America
A Note That Read
Smile
Tim Hardin, an hour-long set
If I Were A Carpenter
Misty Roses
Ravi Shankar, with a 5-song set, played through the rain
Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
Tabla Solo In Jhaptal
Raga Manj Kmahaj
Iap Jor
Dhun In Kaharwa Tal
Melanie
Tuning My Guitar
Johnny Boy
Beautiful People
Arlo Guthrie--order of set list unknown
Coming Into Los Angeles
Walking Down the Line
Story about Moses and the Brownies
Amazing Grace
Joan Baez- she was six months pregnant at the time
Story about how the Federal Marshals came to take David Harris into custody.
Joe Hill
Sweet Sir Galahad
Drugstore Truck Driving Man
Sweet Sunny South
Warm and Tender Love
Swing Low, Sweet Chariot
We Shall Overcome
Baez Source: Arthur Levy, annotator of the expanded editions of the 12 Joan Baez CDs on Vanguard


The Original Woodstock Poster with the Wallkill, New York location
[edit] Saturday, August 16
The day opened at 12:15 pm, and featured some of the event's biggest psychedelic and guitar rock headliners.


Quill, forty minute set of four songs
They Live the Life
BBY
Waitin' For You
Jam
Keef Hartley Band
Spanish Fly
Believe In You
Rock Me Baby
Medley
Leavin' Trunk
Sinnin' For You
Country Joe McDonald
I Find Myself Missing You
Rockin All Around The World
Flyin' High All Over the World
Seen A Rocket Flyin'
The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
John Sebastian
How Have You Been
Rainbows Over Your Blues
I Had A Dream
Darlin' Be Home Soon
Younger Generation
Santana
Waiting
You Just Don't Care
Savor
Jingo
Persuasion
Soul Sacrifice
Fried Neckbones
Canned Heat
A Change Is Gonna Come/Leaving This Town
Going Up The Country
Let's Work Together
Woodstock Boogie
Mountain, hour-long set including Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western."
Blood of the Sun
Stormy Monday
Long Red
Who Am I But You And The Sun
Beside The Sea
For Yasgur's Farm
You and Me
Theme For An Imaginary Western
Waiting To Take You Away
Dreams of Milk and Honey
Blind Man
Blue Suede Shoes
Southbound Train
Janis Joplin with The Kozmic Blues Band [17]
Raise Your Hand
As Good As You've Been To This World
To Love Somebody
Summertime
Try (Just A Little Bit Harder)
Kosmic Blues
Can't Turn you Loose
Work Me Lord
Piece of My Heart
Ball & Chain
Grateful Dead
St. Stephen
Mama Tried
Dark Star/High Time
Turn On Your Love Light
Grateful Dead's performance was plagued by technical problems, including a faulty electrical ground. Members Jerry Garcia and Bob Weir reported getting shocked every time they touched their guitars.[citation needed]
Creedence Clearwater Revival
Born on the Bayou
Green River
Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
Commotion
Bootleg
Bad Moon Rising
Proud Mary
I Put A Spell On You
Night Time is the Right Time
Keep On Chooglin'
Suzy Q
Sly & the Family Stone
M’Lady
Sing A Simple Song
You Can Make It If You Try
Everyday People
Dance To The Music
I Want To Take You Higher
Love City
Stand!
The Who began at 4 AM, kicking off a 25-song set including Tommy
Heaven and Hell
I Can't Explain
It's a Boy
1921
Amazing Journey
Sparks
Eyesight to the Blind
Christmas
Tommy Can You Hear Me?
Acid Queen
Pinball Wizard
Abbie Hoffman incident (see section below)
Do You Think It's Alright?
Fiddle About
There's a Doctor
Go to the Mirror
Smash the Mirror
I'm Free
Tommy's Holiday Camp
We're Not Gonna Take It
See Me, Feel Me
Summertime Blues
Shakin' All Over
My Generation
Naked Eye
Jefferson Airplane
Volunteers
Somebody To Love
The Other Side of This Life
Plastic Fantastic Lover
Won't You Try/Saturday Afternoon
Eskimo Blue Day
Uncle Sam's Blues
White Rabbit


Sunday, August 17 to Monday, August 18
Joe Cocker was the first act on the last officially booked day (Sunday); he opened up the day's events at 2 PM. His set was preceded by at least two instrumentals by The Grease Band.

Joe Cocker
Dear Landlord
Something Comin' On
Do I Still Figure In Your Life
Feelin' Alright
Just Like A Woman
Let's Go Get Stoned
I Don't Need A Doctor
I Shall Be Released
With a Little Help from My Friends
After Joe Cocker's set, a thunderstorm disrupted the events for several hours.
Country Joe and the Fish resumed the concert around 6 p.m.
Rock and Soul Music
Thing Called Love
Love Machine
The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
Ten Years After
Good Morning Little Schoolgirl
I Can't Keep From Crying Sometimes
I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
Hear Me Calling
I'm Going Home
The Band - Set list confirmed in Levon Helm's book "This Wheel's On Fire"
Chest Fever
Tears of Rage
We Can Talk
Don't You Tell Henry
Don't Do It
Ain't No More Cane
Long Black Veil
This Wheel's On Fire
I Shall Be Released
The Weight
Loving You Is Sweeter Than Ever
Blood, Sweat & Tears ushered in the midnight hour with five songs.
More and More
I Love You More Than You'll Ever Know
Spinning Wheel
I Stand Accused
Something Comin' On
Johnny Winter featuring his brother, Edgar Winter, on two songs.
Mama, Talk to Your Daughter
To Tell the Truth
Johnny B. Goode
Six Feet In the Ground
Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
Mean Mistreater
I Can't Stand It (with Edgar Winter)
Tobacco Road (with Edgar Winter)
Mean Town Blues
Crosby, Stills, Nash & Young began around 3 a.m. with separate acoustic and electric sets.
Acoustic Set
Suite: Judy Blue Eyes
Blackbird
Helplessly Hoping
Guinnevere
Marrakesh Express
4 + 20
Mr. Soul
Wonderin'
You Don't Have To Cry
Electric Set
Pre-Road Downs
Long Time Gone
Bluebird
Sea of Madness
Wooden Ships
Find the Cost of Freedom
49 Bye-Byes
Neil Young skipped most of the acoustic set (the exceptions being his compositions "Mr. Soul" and "Wonderin'") and joined Crosby, Stills & Nash, but refused to be filmed during the electric set; by his own report, Young felt the filming was distracting both performers and audience from the music. Young's "Sea of Madness," heard on the album, never occurred at the festival, it was recorded a month after the festival at Fillmore East.
Paul Butterfield Blues Band
Everything's Gonna Be Alright
Driftin'
Born Under A Bad Sign
Morning Sunrise
Love March
Sha-Na-Na
Na Na Theme
Yakety Yak
Teen Angel
Jailhouse Rock
Wipe Out
Book of Love
Duke of Earl
At the Hop
Na Na Theme
Jimi Hendrix After being introduced as the 'Jimi Hendrix Experience' Hendrix corrected the new group's name to "Gypsy Sun and Rainbows."
Message to Love
Hear My Train A Comin'
Spanish Castle Magic
Red House (Hendrix's high E-string broke while playing, but played the rest of the song with five strings.)
Mastermind (written and sung by Larry Lee)
Lover Man
Foxy Lady
Jam Back At The House
Izabella
Gypsy Woman/Aware Of Love (These two songs written by Curtis Mayfield were sung by Larry Lee as a medley)
Fire
Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
The Star-Spangled Banner
Purple Haze
Woodstock Improvisation/Villanova Junction
Hey Joe

martes, 3 de agosto de 2010

AGOSTO de 1970. Hace cuarenta años (7).


Los Gatos terminan la grabación de su álbum "Rock de la mujer perdida"

Se anuncia que los Vox Dei compondrán una obra: "La Biblia".

Billy Bond registra su primer álbum solista.

sábado, 24 de julio de 2010

The End.

24/07/10 - 10:23
Según la prensa británica, los Stones preparan una gira mundial de despedida.
Sería en 2011, en coincidencia con los 50 años de la banda. Y duraría dos temporadas. De acuerdo al diario The Sun, "la banda se dio cuenta que la edad se está volviendo un impedimento".

Los Rolling Stones preparan una gira mundial para despedirse de los escenarios tras 50 años de actuaciones, según aseguró en su edición de hoy el diario británico The Sun.De acuerdo al periódico, el grupo, integrado por Mick Jagger y Keith Richards, ambos de 66 años; Ronnie Wood, de 63; y Charlie Watts, de 69, lanzará la serie de conciertos el próximo año. Como ya es habitual en los tours de la banda, se espera que la gira recaude cientos de millones de dólares.Según The Sun, la banda está en negociaciones con la firma promotora Live Nation para organizar el gigantesco tour internacional. "Es probable que toquen en estadios. Será ciertamente la última gira mundial a gran escala del grupo", declaró un portavoz de la compañía. "La banda se ha dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse estando en la cima y no defraudar a los fans", agregó.Los Stones llevan vendidos más de 250 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

lunes, 19 de julio de 2010

¡¡ Volvió Capussotto !! (Jesús de Laferrere, Cerveza Alceimer, (Con)Sumo y ainda mais.)


Volvió Capusotto // Mas oscuro, dark // Me gustó el video de Pez con Emilio // Personaje con futuro: Jesús de Laferrere. (si no lo viste acá el video)


martes, 13 de julio de 2010

David Gilmour y Roger Waters, juntos.

Los dos miembros de Pink Floyd tocaron juntos en un concierto a beneficio de refugiados palestinos.

David Gilmour y Roger Waters. Foto de DavidGilmourBlog.com
El pasado sábado se realizó en Oxforshire, Inglaterra, un concierto a beneficio de la Hoping Foundation, organización que se dedica recaudar dinero para refugiados palestinos. Y allí, ante 200 personas, el milagro se hizo realidad: Roger Waters se unió a la banda de David Gilmour para interpretar juntos cuatro canciones: "To Know Him Is To Know Him" de Phil Spector (un clásico de las pruebas de sonido de Floyd,
según el blog oficial de Gilmour), "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Another Brick in The Wall, Part 2". Waters toco guitarra acústica en lugar de su tradicional bajo, y fue acompañado, además de por la guitarra de Gilmour, por Guy Pratt (bajo y guitarra acústica, quien en su momento reemplazó a Waters en el disco de Floyd The Division Bell), Harry Waters (teclados), Andy Newmark batería), Chester Kamen (guitarra) y Jonjo Grisdale (teclados).
Esta fue la primera vez que Gilmour y Waters compartieron escenario tras la reunión de Floyd en el Live 8 de 2005.
Este año, Waters saldrá de gira para recrear el mítico disco The Wall y le ofreció a Gilmour ser parte de la gira, pero éste declinó la oferta. Más allá de esta reunión, la idea de una hipotética vuelta de Pink Floyd quedó sepultada tras la muerte de Richard Wright en 2008."Nadie puede reemplzarlo", dijo en ese momento Gilmour.

jueves, 8 de julio de 2010

Prince: "La era de Internet está terminada"

Prince, en vivo en el Festival de Roskilde.

El músico sacará a la venta su disco 20 Ten con diarios y revistas.
En una entrevista al periódico inglés The Daily Mirror, Prince afirmó que "la era de Internet está acabada", y que su reticencia a la tecnología es el motivo por el que su nuevo disco, 20Ten, no va a venderse en la Red. En esa misma nota Prince asegura que Internet es como MTV. "Hubo un momento en que MTV estaba de moda, y de repente se quedó obsoleta. No entiendo que tenga que ceder mi música a iTunes y que no me paguen por anticipado", señaló el autor de "Purple Rain".
Por ese motivo, el artista va a regalar 20Ten con la edición de papel de los periódicos que se The Daily Mirror y The Daily Record en Gran Bretaña (tal como lo hizo en 2007 con su CD Planet Earth), y con la edición alemana de Rolling Stone. Aún no trascendió como será la disctribución del álbum en el resto del mundo.

martes, 22 de junio de 2010

A 40 años (6).


Arco iris presenta su álbum debut.

Vox Dei también presenta su primer álbum "Caliente" grabado en el sello Mandioca.



martes, 15 de junio de 2010

Slash, atacado por un fan.

Ocurrió durante un show del ex Guns 'N Roses en Italia. La única herida fatal fue la Gibson Les Paul.
El incidente ocurrió mientras el músico de los larguísimos rulos y la galera rocker interpretaba el solo del clásico “Sweet Child O’ Mine”. En ese momento, un fan enloquecido entró al escenario y, cual rugbier, se abalanzó para taclear a Slash.


domingo, 13 de junio de 2010

Triste, pero es verdad. (De la nota a Arbolito en Pagina 12.)

(...) "Hoy por hoy, entre los festivales y una radio como La Mega, el movimiento de rock se ha debilitado un montón. Excepto las grandes bandas que han quedado de antes, dos o tres, el resto, bueno... el otro día fuimos a ver a Skay y fue una tremenda bocanada de aire fresco, y es Skay, un tipo que la viene haciendo desde los sesenta ¿no? Yo creo que el rock que se escucha hoy no está muy lejos de lo que era el Club del Clan. Se cantan las cosas que podía cantar Palito Ortega."

viernes, 11 de junio de 2010

"Quiero que despiertes"


La chilena Cecilia Amenábar, ex esposa de Gustavo Cerati, respondió a un mail que le mandó el diario La Tercera sobre el estado del músico con una frase que dice mucho: "Quiero que despiertes". Amenábar conoció a Cerati cuando era muy joven durante una gira que el grupo argentino dio por suelo Chileno. Esta estudiante de comunicación y modelo se enamoró del músico y se casaron. Estuvieron juntos entre 1992 y 2002 y tienen dos hijos, Lisa y Benito. Es muy recordada su participación en el disco solista del artista "Amor amarillo" y su aparición en el video "Te llevo para que me lleves".

domingo, 6 de junio de 2010

(STONES IN EXILE) Lo pescamos ayer en I SAT, a eso de las 2 de la mañana. ¡A una semana del estreno en Cannes!.


No se como lo consiguieron, pero aca debajo les mando las repeticiones. No dejen de verlo. El documental es genial, tomas inéditas, diálogos imperdibles. Los Stones exiliados en Niza y él misterio de un disco devenido de culto. Para saber de la mejor fuente que fue aquello de "Sexo, drogas y rock and roll".

Stones in Exile

¿Usted dejaría que su padre viera un documental de los Rolling Stones? A dos semanas de su estreno mundial en el Festival de Cannes, I.Sat presenta en exclusiva para toda Latinoamerica el documental que retrata la grabación de unos de los discos más importantes de los Rolling Stones.

En 1969, corridos por problemas con el fisco inglés, los Stones decidieron recluirse en el sur de Francia. Allí comenzaron a grabar lo que sería, para muchos, uno de los mejores discos de la banda británica: Exile on Main St. Aquel período fue en el que más adicciones (en el sentido más amplio de la palabra) y escándalos ha padecido el grupo. Con un Jagger recién casado con Bianca y un Richards influenciado por las drogas más duras, este álbum salió a la luz en 1972 y fue duramente criticado por la prensa pero -como suele suceder- tuvo una excelente aceptación popular. Aquellas sesiones musicales de lo más caóticas e interminables resultaron un período de máxima creatividad y experimentación.En esta oportunidad, Mick, Keith y el mítico Charlie, se vuelven a juntar y no para salir de gira, sino para realizar la producción ejecutiva de este documental titulado Stones in Exile que desnuda la génesis del legendario álbum. La combinación de imágenes de archivo, entrevistas a los integrantes de la banda y declaraciones de una selección de personalidades -incluyendo a Don Was, Will.I.Am (The Black Eyed Peas), Jack White (The White Stripes) y Martin Scorsese-, dan como resultado una película que transmite a la perfección la esencia de aquellos años en los que se gestaba uno de íconos del rock & roll. Producido para la BBC y dirigido por Stephen Kijak, este documental fue presentado en mayo en el Festival de Cine de Cannes por los mismísimos Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts.

Ficha técnica:
Director: Stephen Kijak Género: Documental musicalPaís: Inglaterra. Calificación: ATP

Horarios de emisión:
Sábado 05, 10 PM y 2.30 AM. Domingo 06, 12 PM. Sábado 12, 1 PMDomingo 13, 11 AM. Domingo 20, 4 PM.

sábado, 5 de junio de 2010

¡¡ VUELVEN LOS FACES !! (Rock barrial inglés. Basura inglesa de la mejor, ¡ja!)


Vuelve "The Faces", pero con la voz de Simply Red.
Mick Hucknall ocupará el lugar de Rod Stewart.



Luego de varias idas y venidas que llamaron la atención de la comunidad rockera británica, el legendario grupo The Faces tendrá su concierto reunión. Pero, como aseguró anteayer el guitarrista Ron Wood al periódico inglés The Guardian , tendrá al colorado cantante de Simply Red, Mick Hucknall (que recientemente se despidió de su banda con un tour mundial que pasó por el país días atrás), en el lugar de Rod Stewart.
"Mick es un gran fan de Faces y eso se nota cuando canta", dijo el también guitarrista de The Rolling Stones, y agregó que la tesitura vocal del pelirrojo es similar a la de Stewart, quien fue el cantante de The Faces en los años 70.
La reunión, luego de la separación de la banda, en 1975, será en el marco del festival Vintage at Goodwood, que se realizará entre el 13 y el 15 de agosto, y se espera que luego se confirme una gira a partir del año próximo. "Estamos sonando tan bien que pensamos que tendríamos que salir a la ruta. El sonido es más fresco que nunca y más focalizado", agregó Wood.
Además de los tres miembros originales -Wood, Ian McLagan en teclados y Kenney Jones en batería- y del mismo Hucknall, el grupo contará con otra estrella para reemplazar en el bajo a Ronnie Lane: Glen Matlock, bajista original de Sex Pistols.
De todas formas, los integrantes del grupo no pierden las esperanzas de que algún día Rod Stewart se sume a esta reunión, ya sea para un concierto especial o para un futuro proyecto discográfico.

miércoles, 26 de mayo de 2010

sábado, 22 de mayo de 2010

Jagger en Cannes. Otra vez “Exiliado” en la Costa Azul.

“Eramos jóvenes, bellos y estúpidos... Ahora sólo somos estúpidos. Nixon estaba en la Casa Blanca y se luchaba en Vietnam, pero no sabíamos nada de todo eso porque estábamos encerrados en un sótano de la Costa Azul grabando Exile on Main St.” A Mick Jagger le bastó una pasada rasante por el Festival de Cannes para alterar el ritmo de la Croisette. De saco gris, pantalón negro, camisa y zapatillas blancas, el cantante de los Rolling Stones –pura sonrisa– se trepó ayer al escenario del Palais Stephanie, sede de la Quincena de los Realizadores, para presentar personalmente el estreno de Stones in Exile, el documental que da cuenta de la gestación de uno de los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock.

martes, 18 de mayo de 2010

Otro milagro de YOUTUBE: ¡ La única filmación de La Cueva !.




¡¡ La única filmación de La Cueva !!

El pianista Jorge Navarro subió a You Tube el corto Passarotus jam-session, único registro fílmico de La Cueva, el sitio fundacional del rock argentino.
Otro milagro de You Tube: apareció la única filmación de La Cueva, el sitio fundacional del rock argentino, en su prehistoria. Es decir, cuando era el reducto jazzero "la cueva de Passarotus". Claro que no fue por generación espontánea, sino una iniciativa familiar del gran pianista
Jorge Navarro. "Revolviendo cajas viejas encontramos este corto, originalmente filmado en súper 8, pasado a VHS. Susy, mi mujer, se lo pasó a nuestro hijo, y él lo colgó en You Tube", explica. Se trata de Passarotus jam-session, un corto dirigido por Jorge Guglielmi en julio de 1962, que como su nombre lo indica registra una zapada en el legendario boliche de la Avenida Pueyrredón. Además de Navarro, tocan Juan Carlos Cáceres (trombón), Nelson Dellamagiore (saxo), Antonio Pérez Estevez (contrabajo) y el legendario Norberto Minichillo (batería). Son tres temas, en medley, sin sincro (tomados con una sola cámara), pero con un montaje inteligente que disimula sus falencias. ¿El repertorio? "Las hojas muertas", "Jam-Blue" y otro standard "If I Had You". En la filmación se pude observar, entre el público, a un jovencísimo Pajarito Zaguri y al pianista "Gato" Zemma, entre los parroquianos de riguroso traje y corbata. En ese entonces, era La Cueva de Passarotus: "un invento del Gordo Cáceres, que hizo una carrera investigando las raíces negras del tango en Francia, y siempre estuvo vinculado a la onda intelectual de Juliette Greco. Antes ahí funcionaba un cabaret que se llamaba El Caimán, pero la cosa no marchaba y él convenció al dueño, el 'Nene' Rosado de armar un boliche de jazz, inspirado en las caves de París".
La gran virtud del corto es el registro documental. "Guglielmi cayó una noche, pidió permiso y se puso a filmar. Se tejieron tantas conjeturas alrededor de La Cueva... ¡Y era un lugar de mierda! Mucho más feo y sucio, incluso, de lo que se puede ver y estaba lleno de pulgas y ratas. Si te sentabas en el sillón de la entrada, como mínimo te ibas lleno de garrapatas. Era un semi-sótano, y tocábamos entre la gente, sin escenario. El piano estaba en un pasillo contra la pared. Después, cuando empezó a ir Sandro y los rockeros, se cambió la distribución".
Navarro, que tocó en La Cueva por una temporada antes de radicarse unos años en los Estados Unidos, recuerda que entre los célebres visitantes del célebre antro estuvieron algunos miembros del Modern Jazz Quartet: "John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke estaban en Buenos Aires y habían ido a escucharme al Teatro Sarmiento, y de ahí fuimos a La Cueva. Era un lugar tan sucio que te daba vergüenza llevarlos, pero había buen ambiente". El pianista Jorge Navarro subió a You Tube el corto Passarotus jam-session, único registro fílmico de La Cueva, el sitio fundacional del rock argentino.

Otro milagro de You Tube: apareció la única filmación de La Cueva, el sitio fundacional del rock argentino, en su prehistoria. Es decir, cuando era el reducto jazzero "la cueva de Passarotus". Claro que no fue por generación espontánea, sino una iniciativa familiar del gran pianista Jorge Navarro. "Revolviendo cajas viejas encontramos este corto, originalmente filmado en súper 8, pasado a VHS. Susy, mi mujer, se lo pasó a nuestro hijo, y él lo colgó en You Tube", explica. Se trata de Passarotus jam-session, un corto dirigido por Jorge Guglielmi en julio de 1962, que como su nombre lo indica registra una zapada en el legendario boliche de la Avenida Pueyrredón. Además de Navarro, tocan Juan Carlos Cáceres (trombón), Nelson Dellamagiore (saxo), Antonio Pérez Estevez (contrabajo) y el legendario Norberto Minichillo (batería). Son tres temas, en medley, sin sincro (tomados con una sola cámara), pero con un montaje inteligente que disimula sus falencias. ¿El repertorio? "Las hojas muertas", "Jam-Blue" y otro standard "If I Had You". En la filmación se pude observar, entre el público, a un jovencísimo Pajarito Zaguri y al pianista "Gato" Zemma, entre los parroquianos de riguroso traje y corbata. En ese entonces, era La Cueva de Passarotus: "un invento del Gordo Cáceres, que hizo una carrera investigando las raíces negras del tango en Francia, y siempre estuvo vinculado a la onda intelectual de Juliette Greco. Antes ahí funcionaba un cabaret que se llamaba El Caimán, pero la cosa no marchaba y él convenció al dueño, el 'Nene' Rosado de armar un boliche de jazz, inspirado en las caves de París".

La gran virtud del corto es el registro documental. "Guglielmi cayó una noche, pidió permiso y se puso a filmar. Se tejieron tantas conjeturas alrededor de La Cueva... ¡Y era un lugar de mierda! Mucho más feo y sucio, incluso, de lo que se puede ver y estaba lleno de pulgas y ratas. Si te sentabas en el sillón de la entrada, como mínimo te ibas lleno de garrapatas. Era un semi-sótano, y tocábamos entre la gente, sin escenario. El piano estaba en un pasillo contra la pared. Después, cuando empezó a ir Sandro y los rockeros, se cambió la distribución".

Navarro, que tocó en La Cueva por una temporada antes de radicarse unos años en los Estados Unidos, recuerda que entre los célebres visitantes del célebre antro estuvieron algunos miembros del Modern Jazz Quartet: "John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke estaban en Buenos Aires y habían ido a escucharme al Teatro Sarmiento, y de ahí fuimos a La Cueva. Era un lugar tan sucio que te daba vergüenza llevarlos, pero había buen ambiente".

lunes, 17 de mayo de 2010

Habló El Salmón.


Calamaro: "Los ambientalistas de Gualeguaychú son unos fachos”

El músico pidió además, que la pastera trabaje para fabricar "papel para porros".