jueves, 21 de noviembre de 2013

45 años del Álbum blanco.



1. Se lanzó el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña (tres días más tarde en Estados Unidos), fue el primer trabajo que The Bealtes editó bajo su propio sello, Apple Records, y su primer álbum en ver la luz en Inglaterra tras la muerte del manager Brian Epstein. Sí, lo sabemos, fanáticos: Magical Mystery Tour, de 1967, sería el que cumple con esta última condición, pero recordemos que, técnicamente, en las islas salió como un doble EP, sólo en Estados Unidos como LP.

2. También fue el primer LP doble de la banda, una decisión con la que no todos estaban de acuerdo, en especial su productor, George Martin. Ringo Starr dijo en The Beatles Anthology que los discos se deberían haber editado por separado. Por su parte, para George Harrison "había muchos egos en la banda y algunas canciones deberían haber sido lados B".

3. El álbum casi fue bautizado A Doll's House, título de la obra de Henrik Ibsen. Incluso el artista John Byrne (alias "Patrick"), había preparado una portada. Pero la banda decidió descartar el nombre cuando Family, un grupo de rock progresivo inglés, lanzó Music in a Doll's House apenas unos meses antes. Aquel arte ideado vio la luz recién en octubre de 1980, como tapa del compilado The Beatle's Ballads.

4. La portada blanca no fue, como muchos creen, idea de John Lennon y Yoko Ono. En realidad, fue una propuesta del artista Richard Hamilton, con la intención de hacer algo que contrastara por completo con la recargada y colorida tapa de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Según The White Album Project (verdadera biblia sobre el disco), poner en relieve el título The Beatles y numerar cada copia también se le ocurrió a Hamilton. Además, propuso que la cubierta tuviera marcas de café y hasta manchas de pulpa de manzana (en honor a Apple Records), lo cual fue descartado.

Así de simple como parece, fabricar el arte original fue un verdadero despelote. En Estados Unidos, el proceso de manufactura llegó a involucrar hasta cuatro plantas, en locaciones diferentes, entre inserts, vinilos, grabados, impresión serial y armado.

5. Las sesiones del disco inauguraron la experiencia de la banda con una consola de ocho pistas, cuando grabaron "Hey Jude" el 31 de julio de 1968 en los estudios Trident. Hasta entonces, usaban cuatro pistas y, cuando los arreglos musicales requerían más, copiaban los primeros tracks a una cinta virgen y, simultáneamente, mezclaban algunos a fin de liberar la cantidad que necesitaran para los overdubs adicionales. El grupo se enteró, más tarde, que Abbey Road tenía una 8 track nueva en su depósito y la hizo instalar, aun sin la debida autorización. Allí regrabaron "While My Guitar Gently Weeps", en septiembre.

En el estudio, los Beatles ya habían colaborado con otros músicos, pero siempre provenientes del jazz, la música clásica o india. Para "While My Guitar Gently Weeps" fue la primera vez que tuvieron a una estrella reconocida que tocaba un instrumento ya presente en la banda: Eric Clapton. Por otra parte, George Martin se tomó una semana de vacaciones, tiempo en el que las sesiones del White Album quedaron bajo la supervisión de su asistente, Chris Thomas, de apenas 21 años.

6. Hay varias diferencias en las canciones entre la edición estéreo y mono del álbum. Por ejemplo, en la versión a dos parlantes, "Ob-La-Di Ob-La-Da" y "Why Don't We Do It In The Road" tienen intros con palmas y "Helter Skelter" tiene casi un minuto más, con el grito de Ringo al final "I´ve got blisters on my fingers!", harto después de grabar ¡18 tomas! de la canción. Sin embargo, el solo de guitarra de "Honey Pie" es más corto que en la edición mono. También hay pequeñas distinciones en "Back in the U.S.S.R.", "Blackbird", "While My Guitar Gently Weeps" y otras.

7. ¿Cómo detectar primeras ediciones originales? Las primeras copias del disco tienen un formato gatefold con apertura en la parte superior, no en los costados. El nombre The Beatles está en relieve (en las versiones posteriores está impreso en negro o gris) y cada copia lleva un número de serie. Además, incluye un póster con un collage de un lado y las letras del otro, más los cuatro icónicos retratos fotográficos de John, Paul, George y Ringo que tomó John Kelly. Las etiquetas de los vinilos tienen el tradicional logo del sello Apple, con la manzana verde entera en el primer disco y cortada al medio en el segundo. El número de catálogo de la primera edición inglesa es PMC o PCS 7067/8 (siglas que varían según se trate de la versión mono o estéreo). Para Estados Unidos, es SWBO 101. Más info, acá.

8. ¿Tenés un first release del LP en tu poder? WhiteAlbumRegistry.com se propuso registrar la mayor cantidad de primeras ediciones en el mundo. Solo hay que suscribirse al sitio y anotar tu copia con el número de serie único que tenga en la portada.

9. Del 22 de noviembre al 1 de diciembre se subastará en Gran Bretaña cien lotes de memorabilia de los Beatles. El ítem más preciado es una primera edición del White Album autografiada por John, Paul, George y Ringo. Ya hubo remates de primeras impresiones (uno de los poquísimos promos con el número A0000001 llegó a los 35.000 dólares), pero esta es la primera vez que está disponible al público un ejemplar rubricado por los fab four. Se espera que supere los 150.000 dólares. ¿Te sobran unos mangos y querés probar suerte? Podés hacer tu oferta acá.

10. El Álbum Blanco es motivo de fanatismos varios, pero uno de los más curiosos es el del artista Rutherford Chang, que solo colecciona primeras ediciones del disco (sin importar su condición) y ya posee 893 copias. Incluso tiene una versión argentina, Nro. 025640, con el labrado "Los Beatles" y el listado de temas en español. A principios de este año, montó una exhibición titulada "We Buy White Albums", una suerte de disquería ficticia que solo tenía en sus bateas ejemplares del LP y que, en lugar de venderlos, compraba nuevos.

jueves, 29 de agosto de 2013

Del blog Woodstock.com



This is part of a continuing series of then and now interviews by Woodstock Ventures intern Scarlet Disko. Design by Emma Blackwell.
Scarlet Disko: How old were you during Woodstock?
Ann Park: I was 18.

SD: Where were you living at the time? What were you doing?
AP: I had been working at a bank, living in a cottage in Connecticut. I was living with a group of friends who were from Boston that were all pretty good musicians. The man (who later on introduced me to my husband) came to my cottage with news of a really big concert with many great musicians, more than ever before. My friends and I got super excited and pumped. We began saving money for it since we’d never heard of something quite like it before, it seemed like an experience we didn’t want to miss.

S: Were your parents/family aware of you going to Woodstock? If so, did they allow it?
A: No, they were not because I’d been living on my own. If they’d known they probably wouldn’t want me to go since they would think it was a waste of money and time.

S: How did you get to Woodstock?
A: We all piled into a VW bug going down the freeway, singing and havin’ a good time. The first sign that told me that Woodstock was going to be something different and new was when the traffic slowed down and then stopped completely. The traffic didn’t matter; every car was full of happy, peaceful hippies who were just havin’ a good time.

S: Did you go to Woodstock with friends or alone?
A: I went with my friends from Connecticut and Boston, there were about ten of us.

S: What did you think you were going to exactly?
A: I thought I was going to one hell of a concert with all the greatest musicians of the time, though I was dying to see the Beatles, it didn’t matter because we were going to see The Who and other incredible artists! We had wanted to first get there and establish our seats, and then set up a campsite. However we found that there was no way we could set up a campsite, so we stayed glued to our seats for the entire 3 days.

S: Why did you decide to go to Woodstock?
A: I was just soooo excited to hear and see the music, because my life revolved around music at the time. I was excited for this once in a lifetime experience, and getting to say that I saw all these guys. It just seemed like the greatest thing to ever do! Seeing all these people there who, like me, were constantly listening to music. I listened 24/7, I never watched the T.V. The only exception was for the moon-landing. Other than that I was always listening to music with my friends.
S: When did you arrive at Woodstock?
A: We left the day before the show started, and were there by late afternoon due to the crazy traffic. I was used to the typical angry traffic of New York, but this traffic was different because everyone was happy and sharing, no one was afraid of getting busted for smoking dope and drinking since cops didn’t seem to care and there were so many of us.

S: Did you buy a ticket, or did you get into the festival for free?
A: We bought tickets far in advanced.

S: Where were you during the duration of the festival/how did you spend your time at the festival? Could you see the stage?
A: We stayed at our seats most of the time. We could see the stage, our seats were in the middle close to the stage.  I liked that the folk mellow music was Friday. On Friday night I did mescaline for the mellowness of it. On Saturday night, the head-banging rock music I took LSD. Through the duration of the show I smoked dope off and on, but I didn’t drink much. On Sunday a friend and I decided to walk around a bit and look at all the concession stands by the stage, the signs to buy acid for $5, and seeing the naked people sliding down the muddy hill. I just had never seen such things before and thought it was amazing how no one seemed to be offended.

S: Who were your favorite performer/performers?
A: Country Joe and the Fish, the Who, most of the Friday night performers since I loved folk music, Jimi Hendrix, and Jefferson Airplane. All of it was just amazing though.

S: What were some of your other memories about the music, the crowd, and the overall atmosphere?
A: The announcers were asking for our help to help and care for the others around us who were on bad trips or were hurt. The announcers spoke of what a wonderful thing Woodstock was and what the news was saying about us. At one point I went walking to the little river/lake. On my way I came across two guys who were coming at each other to fight, but just before they started to fight, another man comes in between them saying “peace, peace man, what do we got to fight about here? Peace brother.” And they stopped fighting. This was the only flare of temper that I saw over the entire weekend. Everyone was just chill. The announcers had us all light a candle or lighter and I had never seen anything quite as magical and beautiful like it before. It looked beautiful and it looked like millions of stars. It was a glorious firmament in the sky. It gave me an idea of how many people were really there. We didn’t leave till the very last minute of the show, because we loved the music so much.
S: Did you ever stop and think about the importance of Woodstock during the festival?
A: Yes, right away! This was because of people continuously saying how this had never happened before, and it was all just peace and love. Nothing bad was happening and we were all just rejoicing about it. We hoped it could lead to possibilities for a real change in American culture and the lives of people. I mean why can’t we love everyone and care for everyone? Woodstock was a possibility and a hope for changes, we were all together living a change, we wanted to show the world that we could live differently instead of living a life of hate and war. We wanted to show a life of living in peace and love…plus there was some awesome music. We hoped for out lights that we lit to sparkle on the world and grow in the world, to one day light up the entire world not just that field.

S: Do you have any bad memories of the festival?
A: NO! It was startling that I only knew of one fight that didn’t even happen since there was half a million people there. Nothing bad happened whatsoever.

S: What did you take away from the festival?
A: It was a great experience with friends and the music was phenomenal. I enjoyed getting to share with total strangers. I took away that it was just a wonderful moment in my life, I knew I’d never experience something so magical again. I came away so content and happy with my life and future. I felt good and peaceful and grateful and I’d felt that I’d just been there with every freak in the world. I felt that I wasn’t alone, that us freaks were taking over the planet, and I felt so lucky to have been a part of such a life-changing experience.

S: What did you do after Woodstock? Was it hard going back to the real world?
A: It was OK to go back, I had been there long enough and the ride back was as fun as the ride there. My real world had changed, it was getting pretty altered because of my frequent use of drugs and music was always a part of my every day. I soon left my job and found that my real world was lining up with my Woodstock experience. I was in a time of progression. Going back to the real world wasn’t a shock because I had already left the real world. Woodstock was kind of a confirmation of my leaving of the real world and descending into a world of peace, love, and understanding, and I continued this life forever.

S: If you could, would you go back to Woodstock?
A: Yes. I would love to return to my friends, and to experience the land again, and to experience every single little thing again for the first time.

Ann Park is married, retired from the healthcare field, lives on the west coast and is a mother to three children, and a grandmother to three.

viernes, 5 de julio de 2013

5 de julio de 1969. Hyde Park. London. Tributo a Brian Jones.


En 1969, Hyde Park (una imponente área verde londinense de 142 hectáreas) recibió a un festival organizado por Blackhill Enterprises, la productora rockera propiedad de los Pink Floyd, que contó con Los Rolling Stones como acto central. El combo lenguado actuó sin Brian Jones, quien había fallecido dos días antes. Los Stones no volvieron a actuar allí en más de 43 años; pero la cuenta será interrumpida el 6 de julio. Es que un día después de cumplirse un nuevo aniversario, los Stones cerrarán allí la primera parte de su gira flamantemente anunciada: 50 And Counting. Luego de agitar Twitter mediante el hashtag #StartMeUpWednesday (algo así como “el miércoles de arrancame”), el grupo anunció en Facebook que el 4 de mayo, en Los Angeles, dará comienzo a su primera gira en seis años, dedicada al cumplimiento del primer medio siglo de vida rodante. En esta primera ronda, tocarán asimismo en Oakland (5/5), San José (8/5), Las Vegas (11/5), Anaheim (15/5), Toronto (25/5), Chicago (28/5), Boston (12/6), Philadelphia (18/6) y Glastonbury (29/6, en su debut en el insigne festival). Las entradas para los recitales en Oakland, San José, Toronto y Chicago estarán a la venta desde el próximo 8 de abril. La antesala fueron aquellos shows en Londres y Nueva York en el cierre del año pasado. “Lo pasamos en grande en los cinco conciertos del pasado año y queremos que continúe. Hyde Park guarda grandes recuerdos para nosotros y no podemos imaginar un lugar mejor para actuar ante nuestros seguidores británicos este verano”, aseguró Mick Jagger en un video breve que fue difundido junto al comunicado. “Lo pasamos genial el pasado año y la energía entre la banda es muy buena, estamos deseando volver a ese escenario, que nos pertenece”, completó el guitarrista Keith Richards. En tanto que su par Ron Wood bromeó a través de un videochat: “Ya era hora, he estado esperando esta llamada”. La anterior gira del grupo, A Bigger Bang, los paseó por 32 países (entre ellos Argentina, en febrero de 2006) y duró dos años y medio. Sobre la actual, 50 And Counting, no hay mayores precisiones, al margen de que sirve a la vez para promocionar su reciente compilatorio Grrr!, que incluye dos temas nuevos. Pero es esperable que tenga un capítulo argentino. Por lo pronto, el diario chileno La Tercera interpretó que, a mediados de año, los Stones anunciarían la parte latinoamericana de esta gira (segmento en el que también pasarían por Asia y Oceanía). La publicación se basa en la presunta reserva, por parte de una de las principales productoras chilenas, de una serie de fechas en el Estadio Nacional. Asimismo, La Tercera indica que lo mismo habría ocurrido con una empresa local en Argentina. Por último, el matutino asegura que el cachet de los Stones asciende a entre cuatro y cinco millones de dólares por concierto.

lunes, 29 de abril de 2013

VUELVE RINGO STARR. Junto a la All Starr Band, el Beatle regresa al Luna Park el 8 de noviembre; también tocará en el Orfeo de Córdoba

A exactos dos años de su primera presentación en el país, Ringo Starr vuelve a la Argentina. El Beatle acaba de anunciar su gira latinoamericana junto con la All Starr Band, apoyando el lanzamiento mundial del DVD Ringo At The Ryman, registrado en vivo en el teatro Ryman de Nashville durante el día de cumpleaños del batero, el 7 de julio.

 

viernes, 12 de abril de 2013

Patti Smith con el Papa Francisco en el Vaticano. Ahora !!


US punk rocker Patti Smith shook hands with Pope Francis at a general audience in St Peter's Square on Wednesday, saying afterwards she found the new pontiff "very interesting" and "liked him a lot".

miércoles, 13 de marzo de 2013

PAUL en Brasil 2013


Paul en Brasil
Viernes 3 de Mayo de 2013 Mineirão de Belo Horizonte
Sábado 4 de Mayo de 2013 Serra Dourada de Goiânia,
Jueves 9 de Mayo de 2013 Estádio Castelão de Fortaleza (la confirmaciòn la daràn en una semana màs, pues puede ser el 10 de mayo)

viernes, 8 de marzo de 2013

Black Sabbath tocará en Argentina. 6 de Octubre de 2013 Estadio único de La Plata.


Hace unos días anticipábamos las altas chances que existían de la venida de Black Sabbath a nuestro país. Ya estamos en condiciones de afirmar que Tony Iommy, Ozzy Osbourne y Geezer Butler tocarán en Argentina en octubre de este año.
De a poco se van conociendo detalles sobre la visita de la legendaria banda de metal que aún no se conoce dónde tocará, aunque el Estadio Ciudad de La Plata o la cancha de Racing Club serían las posibilidades. Lo que sí está descartado, según nos cuentan desde la productora a cargo de la organizar el show, es que el recital forme parte del conocido festival Monster Of Rock. Se había hablado que podría llegar a compartir cartel con Iron Maiden y Metallica, pero esto no será así.
Mientras, Black Sabbath sigue trabajando en 13, su primer disco de estudio con Ozzy tras 35 años, que saldrá a la venta en junio, ya tienen programadas varias fechas por Estados Unidos durante julio y agosto, para luego girar por Sudamérica (habría shows en Brasil, Chile y están negociando también en Perú) y concluir en Europa.
Con el correr de los días se irán conociendo más detalles de esta esperada visita. Estaremos más que atentos.

viernes, 1 de marzo de 2013

Los 40 años del álbum The Dark Side of The Moon.


El lado oscuro de la Luna es el octavo álbum de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado en el 1 de marzo de 1973. El disco marca una nueva etapa en el sonido de la banda, con letras y instrumental, que contiene algunos de los usos más complejos de instrumentos y efectos de sonido en el momento, incluyendo el sonido de alguien corriendo con un micrófono y grabar varios relojes el juego al mismo tiempo.
"El Lado oscuro" trajo novedades de sonido nunca antes visto en el mundo de la música,  y por primera vez, explorado todo el potencial del equipo estéreo de alta fidelidad que se comenzó a popularizar en Europa en los años 70 tempranos. Se considera una obra maestra de Pink Floyd.
En él, la banda tomó los experimentos de sonido niveles máximos que habían estado haciendo desde su primer trabajo en 1967. Con una lista de nueve clásicos atemporales, condensado en poco más de 40 minutos la aproximación más precisa a la cultura considerada lisérgico pop y psicodelia. Y,  por lo tanto, se convirtió en uno de los más unanimidades en el mundo del rock.

Por supuesto, como cualquier leyenda, el lado oscuro de la Luna también tiene una buena dosis de misticismo. La leyenda más común alrededor de él es su supuesta sincronización con la película el mago de Oz: Según esta teoría, es posible utilizar el álbum como banda sonora de la película clásica,  protagonizada por Judy Garland.  Los miembros de Pink Floyd en el tiempo, siempre atribuyó el hecho a una mera coincidencia,  pero la sincronización con la banda sonora de la película es impresionante.

La banda fabricaba el trabajo en los estudios de Abbey Road en Londres en 1972 y 1973 en diferentes sesiones. El lado oscuro de la Luna tomó casi un año para ser grabada y marcó la entrada definitiva de Pink Floyd en el mercado americano cerrado. Después de 1997, no había ningún espacio más en el "mainstream" para un trabajo tan complejo como este.

Los temas explorados en el trabajo son muy variados y personales, incluyendo la avaricia,  la enfermedad de envejecimiento, inspirada principalmente por Syd Barrett, quien dejó el grupo en 1968 después de que su salud mental. El concepto básico del álbum se desarrolló cuando la banda estaba de gira, y gran parte del nuevo material se presentó en muchos vivos, antes de ser registrado. Todo comenzó en la cocina de Nick Mason...  durante esta reunión de la casa del baterista de Pink Floyd, la idea de conectar canciones sobre las presiones diarias a que somos sometidos todo el tiempo. Con solos de guitarra de blues ácido, el lado oscuro de la Luna trae diez canciones, cuyas letras hablan sobre temas que afectan y afectan incluso directamente a personas, entre ellas, la presentación al tiempo y dinero, paranoia y miedo, Soledad, falta de empatía.

El lado oscuro de la luna fue un éxito inmediato, llegando a la parte superior de los charts de Estados Unidos, habiendo vendido más de 15 millones de copias y estar en la lista de álbumes más vendidos en la historia del país, también en el Reino Unido y en Francia, con un total de 50 millones de copias vendidas en el mundo hasta la fecha. El trabajo también recibió la aprobación completa de los fans y elogios de la crítica y es considerado hoy uno de los álbumes de rock más importantes de todos los tiempos.  En los primeros 30 años después del lanzamiento, el álbum vendió unos 30 millones de copias en todo el mundo y pasó 724 semanas, casi 14 años, entre los más vendidos en los Estados Unidos. Se estima que en Inglaterra, la cuna de la banda, uno de cada cinco hogares tienen el disco.

Según las encuestas, cada día, cada momento, este álbum se escucha en algún lugar del planeta.

miércoles, 27 de febrero de 2013

YES, 30 de Mayo en el Luna Park.


Foto casera increíble sacada con una Kodak Instamatic.


Woodstock 69
"What a whirlwind of music. I had my little instamatic camera with the whole time, and it got soaked in all the rain showers. It wasn't until Monday morning that I realized OMG I haven't taken any photos, so I started snapping away. By the end of the set, the crowd had dispersed considerably, and I was able to jump up on the fence in front of the stage to get this shot."
Richard Pettengill.

miércoles, 9 de enero de 2013

¡¡Viene Chuck Berry!!. 14 de Abril. Todos al Luna Park.

Los Precios:
 

Platea Vip $ 800 + $ 88
Platea Preferida $ 730 + $ 81
Platea $ 650 + $ 72
Platea C y L $ 380 + $ 42
Super Pullman $ 550 + $ 61
Pullman $ 450 + $ 50
Pullman Lateral $ 300 + $ 33
Cabecera $ 200 + $ 22