lunes, 21 de diciembre de 2009

Textos imprescindibles (2)




Los olanes blancos de mi falda verde llegan hasta el suelo. Así no se dan cuenta de que mi pierna derecha es tan flaca, así no sospechan que mi base no es tan sólida. Así siguen creyendo que soy una mujer fuerte y me toman en serio. Porque, ¿qué chingados importa si ando buten de mala, si con un par de tequilas se me olvidan los dolores? Nomás los físicos, porque los del corazón se esconden un ratito. Ya luego regresan y yo hago como si nada pasara, como si no me doliera que el Sapo se coja a todas las que se le atraviesan. Pero sí que lo quiero, con todo y sus montones de kilos en el cuerpo, con los centímetros de altura que me dejan tan pequeña. Porque soy la niña de sus ojos, su amiga, su amante, su mujer y hasta su madre. La que le lleva las cuentas, la que le escribe de día y de noche, la que le recuerda que los medicamentos están en la cómoda junto a la cama. Y mi corazón está atrapado, en el pecho, encadenado por esta prisión de piel y huesos, de correas y acero, por el corsé que me mantiene erguida para aguantar las trenzas enredadas sobre mi cabeza. Para sostener este mundo que llevo sobre los hombros, esas imágenes que escapan a través del pincel, que quedan en los lienzos que ahora miras y te miran. No son las cejas ni la longitud de las pestañas lo que te intriga. Son los ojos, el territorio de mi sufrimiento.Y me pinto porque soy lo que mejor conozco. Porque me veo al espejo y sé que todas estas cicatrices, estas ojeras, estos pelos, estas dolencias son lo que soy. Y como la vida ha sido una desgraciada conmigo, ahora sólo espero alegre la salida y espero no volver jamás.

domingo, 20 de diciembre de 2009

¡¡ Feliz Navidad para todos !!

Los músicos contra Abel Posse. Habla Walas, el cantante de Masacre. Claro, cortito y al pie.


“Existen dos tipos de fascistas: los amateurs y los profesionales. Unos son los tacheros con el cerebro lavado por Radio 10, que votan a Macri y a los quince días se arrepienten y se la pasan puteándolo. Los otros, como en este caso, son los que estudiaron en la Sorbona. No sé cuáles son los más peligrosos, pero es la obligación de los artistas y de los que amamos la libertad combatirlos y, en este caso puntual, tratar de que Abel no nos haga pasar las de Caín”.

Diciembre de 2009. ¡Exclusivo!: THE BEATLES. Foto inédita durante mas de 40 años.


(Ronnie Lemmings, archivo personal)

domingo, 13 de diciembre de 2009

Los Who en River. Grinbank no lo hizo...

Me acuerdo de un viejo comic de Quino. Se veía a Mafalda acercándose sigilosamente a su madre. Inmersa en la rutina diaria, su mamá lava la ropa de la familia. Y entonces sin anestesia Mafalda le escupe el dardo: "¿Mama, que harías si estuvieras viva?". Bien..., si ves estos videos (si escuchas esto) y no te pasa nada, si lo máximo que te sale es "que lindo tema", que alguien cobre la guita de tu seguro, porque estas muerto y no te avisaron.





jueves, 10 de diciembre de 2009

Semana de Altamont 2: (¡EXCLUSIVO!) Como cubrió el TIME el concierto en la pista de carreras de Altamont.


Los Rolling Stones no consiguieron una invitación a Woodstock. Ningun problema: Crearon su propio festival de música en California en la pista de carreras de Altamont. Con el atractivo de Los Stones, Santana, Jefferson Airplane, y Crosby, Still, Nash y Young, la formación era casi tan épica como Woodstock, con más de 300.000 allí. El circuito de carreras fue impropio para un séquito tan masivo, al igual que la seguridad proporcionada por la cuadrilla de motoristas de los ángeles del infierno, cuyos servicios fueron pagados en cerveza. La situación, aprovisionada de combustible por las drogas y el alcohol, deterioró sobre el curso del festival, culminando en alborotos cerca del escenario, mientras que Los Stones comenzaron un set "vuelacabezas". La violencia se entronizó cuando un miembro de los ángeles del infierno apuñaló y golpeó a Meredith Hunter provocando la muerte del espectador. La fans de los Stones nunca notaron la pelea, aunque fue captada en película por un equipo que filmaba un documental y los músicos no han hecho comentarios en público respecto a la muerte. Altamont nunca recibió otro festival, y el " Woodstock" occidental; en cambio se recordará como la antítesis de la filosofía Woodstock de la paz y del amor, con los historiadores citando Altamont como el final al movimiento del hippie. Se presumió extensamente que Don McLean encerró líneas sugestivas en "American Pie"; refiriéndose al malogrado festival Stone' : "Ningún ángel nacido en el infierno/podía romper ese encanto de Satan/ y como las llamas subieron arriba en la noche/para encender el rito/Yo ví a Satán reir con delicia"

Traducción del blog

lunes, 7 de diciembre de 2009

(SEMANA DE ALTAMONT) 6 de diciembre de 1969-2009 ¡ Exclusivo !: A 42 AÑOS DE ALTAMONT, filmación casera que estremece.



Ey, vean en este video casero, míren con atención. Vean toda la secuencia. La gente llegando, los coches, el "ambiente" pesado, el circuito en medio del desierto. Es revelador. Se percibe en él un clima tan de época. Tal vez es el Super8, quizás... En "Mensajero de la oscuridad", una peli que suelen repetir en el cable, alguien dice lo siguiente: "Siempre que se está por producir una tragedia, en los momentos previos, (a veces días o meses) energías oscuras se manifiestan en el lugar, ¡un aviso!". En la misma película, se hace alusión a los arquetipos materializados, "el hombre polilla". Esta semana se cumplen 40 años del concierto gratuito de Altamont, en el que los Rolling Stones trataron de emular al festival de Woodstock con resultados desastrosos. Con los Ángeles del Infierno encargados de la seguridad del evento, la noche estuvo marcada por las continuas peleas y por el comportamiento violento de los moteros, que llegaron a dejar inconsciente al cantante de Jefferson Airplane en plena actuacion y a apuñalar mortalmente a un joven durante el show de sus Satánicas Majestades.
Ya es un clásico a esta altura hablar de Altamont como "el festival que puso fin a los 60´s". No pretendo ser original, algo de eso hubo, [en este blog bancamos todo, no nos ponemos quiquillosos por Juanse con Spinetta..., bailamos]. Algo hubo, decía, y quiero que lo recordemos con este material casero único. Todos estamos grandes ya para creer esas historias de satanismo y pactos, [soy de los que creen que a los efectos de la necesaria lucidez, el Citibank, es infinitamente mas satánico que
Susan Atkins (*) en un día de furia]. Pero, ¡ joder ! hay ambients que se huelen, climas que se adivinan. Hechos, finalmente, que terminan marcando el día, y a veces, a toda la época. En este increíble track de filmaciones en Super8, puede uno "percibir"en crudo, lo denso de aquella jornada. La filmación casera de los Rolling Stones, a metros del escenario, estremece. Verdaderamente había ahí, simpatía por el Diablo.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Caminando

Bueno, llegó el día: Despues de 34 años vamos a ver Luis Alberto otra vez cantando "El jardinero, temprano amaneció", "La conciencia", "Elementales leches" y "Viejos ratones...". Ya todo esta dicho, los periodistas hicieron uso y abuso por estos días, a mí solo me queda sumarme, extrapolando del "fulbo":

"Luis, a Velez vamos caminando, aguantando los trapos de Pescado Rabioso robados en el Olimpia y el Metro. Toxicomanía de los 70´s, ¡Chupala!"

martes, 1 de diciembre de 2009

¡ULTIMO MOMENTO!: 01.12.2009 / 21.00 HS. AC/DC grabará un DVD en River


Tal como hicieran U2, Madonna, The Police y Iron Maiden, los australianos filmarán sus shows porteños.

Ya lo hicieron Iron Maiden, Madonna, U2 y The Police, y ahora se suma AC/DC: la banda australiana registrará sus shows del 2, 4 y 6 de diciembre en el estadio de River Plate para un futuro lanzamiento en formato DVD. Un motivo más para que el día de mañana los asistentes a los recitales puedan decir con orgullo "Yo estuve allí".

viernes, 27 de noviembre de 2009

Textos imprescindibles (1)


"Soy gay en San Francisco, negro en Sudáfrica, asiático en Europa, chicano en San Isidro, anarquista en España, palestino en Israel, indígena en las calles de San Cristóbal, chavo banda en Neza, rockero en CU, judío en Alemania, ombudsman en la Sedena, feminista en los partidos políticos, comunista en la post guerra fría, preso en Cintalapa, pacifista en Bosnia, mapuche en los Andes, maestro en la CNTE, artista sin galería ni portafolios, ama de casa un sábado por la noche en cualquier colonia de cualquier ciudad de cualquier México, guerrillero en el México de fin del siglo XX, huelguista en la CTM, reportero de nota de relleno en interiores, machista en el movimiento feminista, mujer sola en el metro a las 10 P.M., jubilado en el plantón en el Zócalo, campesino sin tierra, editor marginal, obrero desempleado, médico sin plaza, estudiante inconforme, disidente en el neoliberalismo, escritor sin libros ni lectores, y, soy seguro, zapatista en el sureste mexicano. En fin, soy un ser humano, cualquiera, en este mundo. Soy todas las minorías intoleradas, oprimidas, resistiendo, explotando, diciendo "¡Ya basta!". Todas las minorías a la hora de hablar y mayorías a la hora de callar y aguantar. Todos los intolerados buscando una palabra, su palabra, lo que devuelva la mayoría a los eternos fragmentados, nosotros. Todo lo que incomoda al poder y a las buenas conciencias, eso soy yo." -
Subcomandante Marcos

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Paul McCartney, invitado en el nuevo CD de Ringo Starr


Paul McCartney y Ringo Starr, en la presentación de The Beatles Rock Band. Foto de AP

El nuevo disco de Ringo Starr, Y Not, tiene un invitado de lujo: Paul McCartney. La base rítmica de los Beatles se juntó para tocar en los temas "Peace Dream" y "Walk With You", este último compuesto por Starr y Van Dyke Parks, el legendario colaborador del Beach Boy Brian Wilson.
"Paul vino a casa después de los Grammys y tocó el bajo en 'Peace Dream'. Le puse el otro tema, y me dijo 'Pasame los auriculares'. Fue al micrófono e inventó la parte que sigue a mi voz. Era Paul McCartney, y nada puede ser mejor. Hizo que la canción sea una conversación entre ambos, y fue su idea meter esa parte detrás de la mía. Ahí uno se vuelve a dar cuenta de porque es un genio, y un bajista increíble", le dijo Ringo a la página web de la revista Mojo.
Joss Stone, Joe Walsh y Ben Harper también serán parte de Y Not, que saldrá a la venta el 12 de enero de 2010.

lunes, 23 de noviembre de 2009



El 10 de Diciembre se estrena Taking Woodstock, que está basada en la historia previa del lugar donde se hizo el legendario festival .
La película fue dirigida por Ang Lee, y tiene un notable elenco en papeles secundarios: Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan (The comedian de Watchmen), Emile Hirsch (Meteoro y Milk), Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine y Petroleo sangriento), Imelda Staunton (recientemente la odiosa Dolores Umbridge en Harry Potter) y Eugene Levy entre otros.
Aquí, el trailer.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

¡¡ EXCLUSIVO !! Adelanto: Cómo va a ser el recital de AC/DC

Una locomotora en escena y un vagón de tren: algunas de las atracciones del Black Ice Tour.


El pasado 26 de octubre, en Wilkes-Barre, Pennsylvania, Estados Unidos, AC /DC dio el concierto cero del Black Ice Tour. A casi diez años de Stiff Upper Lip, y cinco desde su última actuación en vivo, en 2008 AC /DC regresó, probablemente, por última vez. Allí donde dos días más tarde arrancó oficialmente la recorrida mundial, AC /DC tocó en vivo para unos pocos cientos de periodistas, ejecutivos de Sony y fans privilegiados que ganaron diversos concursos en los cuatro puntos cardinales del planeta rock. "Dress rehearsal", que le dicen. Fue un ensayo a puertas abiertas en el que adelantaron, con detonación atómica de luces y sonido, cómo iba a ser (y es) una de las últimas giras protagonizadas por estos auténticos colosos del rock que, más temprano que tarde, empezarán a caer como T. Rex con artritis, últimos de su especie, víctimas del meteorito del tiempo. Lo malo de la tecnología YouTube es que segundos después del último estruendo cañonero en "For Those About to Rock", el mundo, envidioso, se regodeaba con las imágenes de la locomotora que se lleva a la banda por delante justo cuando empiezan los primeros acordes de "Rock n' Roll Train". Consejo: agudicen los sentidos, vayan preparados, es imposible abarcarlo todo en esos escasos minutos iniciales. Cuando finalmente se apagan las luces y se encienden los gritos histéricos de fanáticos que esperaron una eternidad por y para esto, en pantalla gigante, dos perras animadas salidas del video de "Girls Girls Girls" de Mötley Crüe acosan a un pobre Angus Young que, parece, no tiene escapatoria. Lo dejan maniatado en una locomotora fuera de control que, irremediablemente, va a estrellarse. En eso se termina la proyección de dibujitos, se escucha el ruido ensordecedor de las ruedas de un tren que le saca chispas a los rieles. fuego, explosiones, desaparece la pantalla e irrumpe tremenda locomotora que, justo cuando nos va a arrancar la cabeza a quienes estamos en primera fila, descarrila sobre la batería de Phil Rudd y queda así, atravesada sobre el escenario. Mientras, Angus emerge desde una plataforma hidráulica subterránea para castigar esa misma pobre Gibson SG que lleva adosada como un miembro más desde que fundó AC /DC con su hermano Malcolm en Australia en el 73. Ahí termina la novedad. A partir de la segunda canción, "Hell Ain't a Bad Place to Be", sucede todo eso que ya conocés de memoria, aunque nunca los hayas visto: los cómo, cuándo, dónde y por qué de AC /DC en concierto.
Brian Johnson lleva puestos la misma musculosa, el mismo jean y la misma boina que no se saca desde que debutó en AC /DC en 1980, tras la muerte del cantante original Bon Scott. Malcolm está flaco, demacrado, pero no se le volaron todas las chapas aún, y le da rosca a su clásica Gretsch de micrófonos arrancados, el verdadero motor V8 de la banda. El bajista Cliff Williams conserva su cabellera intacta, pero color blanco canas. Juntos, Malcolm y Cliff, escoltan al baterista Phil Rudd -pucho en la comisura-, uno a cada lado, como siempre, y sólo se arriman cuando les toca hacer coritos, para retroceder inmediatamente, una vez cumplida la misión. La escena se repite, clásico tras clásico: "Back in Black", "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" y "Thunderstruck". ¿Angus? Como la primera vez: vestido de escolar, corriendo como un Chuck Berry de éxtasis, boqueando en busca del oxígeno perdido.
El estadio, Wachovia Arena, con capacidad para unas 15 mil personas, no está lleno. Se trata de un show exclusivo, íntimo, como un bar gigante con capacidad ilimitada y exuberantes vasos de cerveza que se vuelcan ante cada sacudida craneal, al compás de riffs inoxidables. Eso fue lo primero que hizo todo afortunado esa noche: comprar cerveza y brindar, abrazarse a gente desconocida que viajó durantes horas, días, años para soñar con la posteridad. Después de vasos y besos, ahora sí, a saquear los puestos de merchandising en busca del objeto de deseo: remera, campera, muñequera, llavero, gorro, bandera y vincha, todo lo que diga AC /DC , fuerte y claro, si es en rojo y llameante, mejor, porque así es como se llega al infierno ese, que también está encantador, pero es más pesado.
Ahí la tienen, colgando, como una octava maravilla del mundo. Es la campana que espera sus quince segundos de fama. Forjada en acero con el logo del grupo estampado a mazazo limpio, sirve de columpio para que Brian Johnson se balancee, la haga sonar y empiece "Hell's Bells". Es el primero de una serie de pasos de comedia que, de faltar, la gente haría un piquete en camarines. Vienen "You Shook Me All Nite Long", "TNT " y otro estreno, "Black Ice". Entonces se infla la gorda de "Whole Lotta Rosie", esta vez montada sobre la locomotora cornuda (como Angus en la portada de Highway to Hell, el tren ostenta cuernos color diablo). Rosie cabalga, movida por las vibraciones de los ciento y pico de decibeles que marca el tacómetro. El escenario tiene una pasarela que se inyecta entre la gente. Territorio exclusivo de Angus, en el extremo aparece otra plataforma que se elevará cuando llegue el momento del solo. Faltan "Let There Be Rock" y "Highway to Hell" antes del final anunciado: para aquellos que estamos en el rock, AC /DC nos va a saludar.
Para el final, veintiún salvas a puro cañonazo, "For Those About to Rock", y cae el telón. Zumban los oídos. Con la sonrisa de Guasón adherida a las comisuras, intercambiamos códigos finales con japoneses, alemanes, españoles e ingleses, antes de empezar a enviar mensajes de texto y fotos vía celular a familiares y amigos. Algo de eso se verá en Buenos Aires, cuando la corriente alterna escriba otro capítulo de la Biblia rockera argentina.

domingo, 15 de noviembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

Caprichos del blog: El "Wish list" para el Spinettazo en Velez. (Los 20 temas que quisieramos escuchar esa noche). ¿Y los tuyos ?



"Gabinetes espaciales". ALMENDRA (1969, simple)


"Tema de Pototo". ALMENDRA (Simple, 1969)



"Que el viento borró tus manos". ALMENDRA (Almendra, 1969)


"Obertura". ALMENDRA (Almendra II, 1971)


"LOS ELEFANTES". ALMENDRA (Idem)



"Parvas". ALMENDRA (Idem)



"EL MONSTRUO DE LA LAGUNA". PESCADO RABIOSO
( Desatormentándonos, 1972)



"El Jardinero (Temprano Amaneció)". PESCADO RABIOSO (Desatormentándonos, 1972)


"Dulce 3 Nocturno". PESCADO RABIOSO ( Idem)


"Corto". PESCADO RABIOSO (Pescado 2, 1973)


"Mi Espíritu Se Fue". PESCADO RABIOSO (Pescado 2, 1973)



"Iniciado Del Alba". PESCADO RABIOSO (Idem)


"Hola, Pequeno Ser". PESCADO RABIOSO (Idem)


"Por". PESCADO RABIOSO (Artaud, 1973)


"Cantata De Puentes Amarillos". PESCADO RABIOSO ( Idem)


"A Starosta, El Idiota". Pescado Rabioso (Idem)


"Viejos ratones del tiempo".
INVISIBLE, (simple, 1974)


"Lo que nos ocupa es la conciencia, es la abuela que regula el mundo". INVISIBLE, (Simple, 1974)

"Ruido de magia". INVISIBLE, (El jardín de los presentes, 1976)

"Encadenado al ánima" INVISIBLE, (Durazno sangrando, 1975)


BONUS TRACK: ¿VUELVEN LOS STONES?


viernes, 6 de noviembre de 2009

CRISTINA ALBERO ( ¿Una Joan Baez Argenta...?) y LOS MOCKERS en Escala Musical. (¡Esto es fuerte hasta para mí...!)

Cristina Alberó, luego una actriz de larga trayectoria hasta el día de hoy, fue en sus comienzos una cantante Beat, Co-conductora del programa de TV "La Escala Musical" de Canal 13 de Buenos Aires, Argentina. Aca la "acompañan"; es una manera de decir, los excelentes Mockers.

martes, 3 de noviembre de 2009

FECHAS PATRIAS. "El día que los skaters tomaron la TV". Velazco Ferrero "intervenido" por los skaters argentos.





"De a uno jóvenes...", ¡¡¡ juaaaaaa !!!.


Que falta le estaría haciendo al Rock and roll "actitudes irresponsables" y "grupitos de inadaptados" como estos...

lunes, 2 de noviembre de 2009

¡Que noche la del Jueves, ¡mamita...!. ¿El show de la década?


Mick Jagger cantó con U2
Fue en el Madison Square Garden, en el 25 Aniversario del Rock & Roll Hall of Fame. Dos noches en Nueva York con Bruce Springsteen, Metallica, Lou Reed, Patti Smith, Aretha Franklin, Stevie Wonder y más. Se verá en diciembre por TNT.

Cara a cara, Bono y Mick Jagger cantaron juntos la noche del viernes 30 de octubre en el cierre de la ceremonia por los 25 años del Rock & Roll Hall of Fame. Con dos covers, el clásico Stone de 1969 "Gimme Shelter" y "Stuck In A Moment You Can´t Get Out Of" de U2, los cantantes más representativos de la industria musical coronaron a dúo un evento en el que no hubo alfombra roja ni dress-code, y donde un desfile de estrellas hizo lo imposible por no eclipsar al protagonista principal de esta historia: la guitarra. Fue sólo rock & roll.
"Todo lo que va a pasar acá es parte del soundtrack de nuestras vidas", dijo Tom Hanks, anfitrión del evento, la noche del 29 en el Madison Square Garden. Después de su monólogo, un ya anciano pero entero Jerry Lee Lewis tocó en un piano Ludwig de cola "Whole Lotta Shakin' Goin On", una hazaña que se repetiría la noche siguiente con "Great Balls of Fire": tres minutos en los que sus falanges demostraron ser aún tenaces. En esta primera jornada, se definió la política de la ceremonia: leyendas vivas del rock mundial cantando clásicos del género, propios y ajenos, y asombrosas jams sin valor comercial.
El escenario rotatorio sacó a Crosby, Stills & Nash, y el highlight de su set de diez temas fue una versión de "Rock & Roll Woman" de Buffalo Springfield. Los invitados de CSN fueron la cantante Bonnie Raitt (en una versión acústica de "Love Has No Pride" y en "Midnight Rider" de los Allman Brothers), Jackson Browne y James Taylor.
Luego de un set breve de Paul Simon, Simon & Garfunkel fue ovacionado por "Mrs. Robinson", y la ceremonia siguió un film sobre los años dorados del sello Motown, editado por Jann S. Wenner (fundador de Rolling Stone, promotor de este evento y, desde la muerte de Ahmet Ertegun en 2006, "chairman" del Salón de la Fama) quien trabajó con el director y amigo Cameron Crowe, encargado de la curadoría visual de esta gala. Así entró Stevie Wonder, que -entre otros- tocó junto a B.B. King ("The Thrill Is Gone") y Smokey Robinson (en su clásico de 1965 "The Way You Make Me Feel"), pero antes tributó a Michael Jackson con yema y corazón en una versión de "The Way You Make Me Feel".
Mirá a U2, Mick Jagger y Fergie haciendo "Gimme Shelter"



A la una de la mañana de lo que ya era el 30, Bruce Springsteen cerró la primera noche acompañado de su E Street Band, y también por una cuadrilla de invitados que sumó a Tom Morello, por primera vez tocando a dúo con El Jefe los solos de "The Ghost of Tom Joad" de Rage Against the Machine y "London Calling" de los Clash.
En la segunda jornada, el Garden colmó por segunda noche consecutiva su capacidad permitida (20 mil personas) para ver a Tom Hanks repetir su monólogo y a Jerry patear el piano y su banqueta (que luego recogió. ¡para volver a tirar!). Con su banda gospel de 23 músicos en escena, Aretha Franklin probó que tanto su capacidad física como su técnica vocal siguen intactas y, si la salud no se lo impide, la mejor voz femenina de todos los tiempos puede seguir así por mucho más. Después del clásico de Frank Sinatra "New York, New York", Aretha dijo: "Que me perdonen en todo el mundo, pero no hay ninguna ciudad como ésta". Lenny Kravitz la acompañó en "Think" y una aguda Annie Lennox en "Chain of Fools".
Eric Clapton, ausente con aviso y certificado médico (debía someterse a una cirugía por un cálculo biliar en Londres) fue reemplazado en el programa por su ex compañero de los Yardbirds, Jeff Beck, quien tocó, con una banda de cuatro cuerpos en la que destaca la asombrosa bajista australiana de 23 años Tal Wilkenfeld (googleala), una lista casi por completo instrumental: el micrófono se abrió para Sting, que ya había hecho su aparición la noche anterior en el show de Wonder; y para Billy Gibbons de los ZZ Top, en una versión ralentada de "Foxy Lady" de Hendrix. Beck se ocupó de honrar las seis cuerdas y Buddy Guy subió al escenario con su perfil bajo, como si Mahoma hubiera descendido de la montaña con las manos electrificadas, para entablar una conversación a dos violas con Beck en "Rock Me Baby". El final de este show fue con un brillante pasaje de "A Day in the Life" de los Beatles.
Lou Reed, Ray Davies y Ozzy Osbourne tocaron con Metallica, que tuvo finalmente su inducción al Salón de la Fama en este 2009 (al igual que Jeff Beck). "Por este hombre es que nosotros estamos acá esta noche", dijo Lars Ulrich para despedir a Ozzy, que tuvo a Metallica de backing-band en "Iron Man" y "Paranoid".
El último video de la noche unió en una línea de tiempo a los Beatles y los Rolling Stones con U2. La banda de Bono empezó su show con "Vertigo" y, antes de pasar a "Magnificent" de No Line On the Horizon (este fue el único show indoor de la gira 360°), el cantante cerró ese primer tema colando un fragmento de "It´s Only Rock ´N Roll (but I Like It)", una pista que de ningún modo alcanzó para sospechar la increíble sorpresa del final. Bruce Springsteen volvió al escenario, pero esta vez junto a Patti Smith para "Because the Night", el single que coescribieron para Easter, con U2 como una suerte de sesionistas fans. Patti olvidó la letra, por lo que hubo que volver a interpretar la canción para su registro televisivo (la ceremonia se podrá ver por TNT en Argentina este diciembre, en una versión de 90 minutos). "Take Two", dijo la dama, y volvieron a empezar.
Los Black Eyed Peas se unieron a la jam y todos juntos le dieron a "Where is the Love" el status de himno de la década, certificado por Mick Jagger que inmediatamente después hizo su sorpresiva entrada (no pisaba un escenario desde el fin de la última gira mundial de los Stones, hace dos años) para cerrar estas bodas de plata del Rock & Roll Hall of Fame del mejor modo imaginable. Sinceramente: sería mezquino y hasta vago decir que se trató de un evento histórico.

sábado, 31 de octubre de 2009

Gustavo Cerati presenta Fuerza natural
El músico tocará el próximo 19 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires.


Ya tiene fecha la presentación de Fuerza natural, la última placa de Gustavo Cerati. Será el próximo 13 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Las entradas salen a la venta desde el martes 3 de noviembre llamando a Ticketek al 5237-7200, en
http://www.ticketek.com.ar/ y sus puntos de venta.
Precios Campo $ 90.- Campo VIP $ 200.-

sábado, 24 de octubre de 2009

Me enfermó a mí..., ¡mira si no te va a enfermar a vos!.


Una lista con todas aquellas canciones que fueron usadas desde 2002 para torturar a los presos de Guantánamo fue el pedido que el ex Talking Heads David Byrne, el ex Rage Against The Machine Tom Morello, Trent Reznor (de Nine Inch Nails) y las bandas Pearl Jam y R.E.M., entre otros, le hicieron ayer a Barack Obama, mediante una protesta formal contra el uso de sus canciones con esos fines. “El hecho de que música que ayudé a crear fuera usada en crímenes contra la humanidad me enferma”, reclamó Morello. Aunque desde la Casa Blanca señalaron que a partir del segundo día de gestión de Obama “ya no se usa la música como instrumento de interrogatorios”, el reclamo va más allá y apunta al cierre del penal, aclararon los artistas.

viernes, 23 de octubre de 2009

A la fresca... ¡Que temporada!. (Entre paréntesis, andamos flojitos de primicias..., ¿no?. ¡Psé...!)

¡¡ Metallica vuelve a la Argentina !!
La banda se presentará en enero de 2010 en el estadio de River Plate.

Viene Metallica. La banda comenzará en Lima su gira 2010 por América Latina, y luego seguirá su tour por Argentina, Venezuela, Colombia, Chile, México y Guatemala, según informó hoy la filial peruana de la discográfica Universal Music. Una portavoz de la empresa señaló que el concierto peruano del grupo se realizará el 19 de enero en el estadio de la universidad estatal San Marcos.
Está será la tercera vez que la banda se presente en nuestro país. Anteriormente tocaron en 1993 en el estadio de Vélez Sarsfield, y en 1999 también en River, en el marco del festival Monsters of Rock.

jueves, 22 de octubre de 2009

¡¡ ULTIMO MOMENTO !! YA ESTAN LAS ENTRADAS PARA SPINETTA EN VELEZ.


Promete ser uno de los acontecimientos del año: el próximo 4 de diciembre, en el estadio de Vélez, Luis Alberto Spinetta festejará sus 40 años con la música (el primer disco de Almendra fue editado en diciembre de 1969), con un show en el que realizará un recorrido por las canciones de toda su carrera artística y sus bandas, acompañado por músicos de todas las formaciones que integró (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade) y también con invitados especiales (se rumorea la presencia de Charly García, David Lebón, Juanse y Dante y Valentino Spinetta).
Las entradas para el show de Luis Alberto se pondrán a la venta a partir del lunes 26 de octubre por
Top Show, con precios que van desde $ 80 en adelante. Sin dudas, será un suceso histórico para el rock argentino.

martes, 20 de octubre de 2009

Lucy se fue al cielo sin diamantes

Lucy O' Donnel y una foto de cuando era chica y amiga de Julian Lennon.

HABÍA SIDO COMPAÑERA DE JULIAN LENNON
Lucy se fue al cielo sin diamantes


La mujer, una ama de casa de 46 años, sufría de
lupus. Hacía dos años había contado la verdadera historia que inspiró a Los Beatles para la famosa canción.
La mujer que inspiró a la banda inglesa Los Beatles la canción "Lucy in the Sky with Diamonds" (Lucy en el cielo con diamantes) falleció este fin de semana en Inglaterra, según se informó este lunes.Lucy O'Donnell era una amiga de la infancia del hijo de John Lennon, Julian, y quien inspiró a componer la hermosa canción a partir de un dibujo que el niño hizo sobre ella en la escuela."Esta es Lucy en el cielo con diamantes", explicó Julian a su padre cuando llevó el dibujo a casa.Muchos fans de los Beatles creyeron que el tema de 1967, que se incluyó en el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en verdad escondía letras sobre las experiencias de drogas alucinógenas como el LSD.Pero O'Donnell, una ama de casa inglesa cuyo apellido de casada era Vodden, reveló hace dos años que había sido ella la inspiración para la mítica canción."Recuerdo que Julian y yo solíamos pintar en un caballete doble y nos arrojábamos pintura, en medio del enojo de la maestra", afirmó O'Donnell en 1997 a la radio de la BBC."Ese día Julian pintó un dibujo y su padre vino con un chofer a buscarlo a la escuela", agregó.En tanto, el organismo de caridad St Thomas' Lupus Trust informó a Ansa que O'Donnell murió a los 46 años tras sufrir de la enfermedad de lupus.El informe agregó que Julian y su madre Cynthia, la primera esposa de Lennon, quedaron "en shock y entristecidos por la pérdida de Lucy".

domingo, 18 de octubre de 2009

"Que la chupen, que la sigan chupando". ( "Vos también la tenes adentro, Miranda" // chiste fácil)

El rock está del lado de Maradona
Andrés Calamaro desde su blog y Residente de Calle 13 brindaron su respaldo al director técnico del seleccionado argentino de fútbol.

Desde el miércoles a la noche Diego Armando Maradona es, una vez más, noticia. Y no sólo porque la selección argentina de fútbol, a su cargo, le ganó 1 a 0 a Uruguay y clasificó para el mundial de ese deporte, que se llevará a cabo en Sudáfrica el año próximo, sino también por sus declaraciones en la conferencia de prensa posterior al partido.
Y el rock, que siempre veneró la figura de Diego, enseguida se puso de su lado. Andrés Calamaro, desde su blog, se quejó
ante los que "esperaban un fracaso del querido Diego Maradona ; que nos dio mas alegrías que Walt Disney". Y Residente, el frontman de Calle 13, en la entrega de los Premios MTV Latinos, se permitió parafrasear a Maradona al recibir el premio como mejor artista urbano: "Como dijo ayer el gran filósofo argentino Diego Armando Maradona, a toda la gente que no creyó en mí, que me la mame".

sábado, 17 de octubre de 2009

Tal cual, maestro.

“A veces uno elige de qué lado estar simplemente viendo quiénes están del otro lado”

-Leonard Cohen-

martes, 13 de octubre de 2009

Circa 1967...

LONGWAY Pictures, Images and Photos


"No queremos decirle a todo el mundo que lo tome [LSD], porque depende de cada uno. Aunque hay que reconocer que fue como la llave que abrió la puerta y nos mostró infinidad de cosas que había del otro lado".
George Harrison

martes, 6 de octubre de 2009

DYLAN Inspirado. Crónicas, Volumen 1. Stockholm, tomorrow makes justice. (Traducc. "Nobel, ponete las pilas...")

“Chloe tenía el cabello rojizo con tonos dorados, ojos color de avellana, una sonrisa ilegible, rostro de muñeca, un cuerpo que lo superaba, las uñas pintadas de negro..."

“La contracultura, fuera lo que fuese, ya me tenía harto. Me ponía enfermo el modo en que subvertían mis letras y extrapolaban su significado a conflictos interesados, así como el hecho de que me hubieran proclamado el Gran Buda de la Revuelta, El Sumo Sacerdote de la Protesta, Zar de la Disidencia, Duque de la Desobediencia, Líder de los Gorrones, Káiser de la Apostasía, Arzobispo de la Anarquía, el Pez Gordo. ¿De qué demonios hablaban? Eran títulos espantosos, en cualquier caso”. (...) “Dondequiera que vaya, soy un trovador de los ’60, una reliquia del folk-rock, un rapsoda de tiempos pasados, un jefe de Estado ficticio de un lugar que nadie conoce. Me encuentro en el abismo sin fondo del olvido cultural. Llamalo como quieras. No me lo puedo quitar de encima. Cuando emerjo de los bosques, la gente me ve venir. Siempre he sabido qué están pensando. Hay que conceder a las cosas la importancia que merecen”.

lunes, 5 de octubre de 2009

Circa 1967...

LONGWAY Pictures, Images and Photos

"No queremos decirle a todo el mundo que lo tome [LSD], porque depende de cada uno. Aunque hay que reconocer que fue como la llave que abrió la puerta y nos mostró infinidad de cosas que había del otro lado".

George Harrison

lunes, 28 de septiembre de 2009

SKOLNIK LO HIZO.


Entrevista con Arnold Skolnick. El autor del afiche original.

El poster original de Woodstock es sin duda una de las mas famosas piezas de arte de la música. La imagen legendaria de la paloma que se encaramó en el cuello de una guitarra se ha convertido en una de las obras de arte que definieron la nación entera de Woodstock. Un artículo reciente en el Woodstock Times planteó algunos puntos interesantes y una pregunta que implicaba la obra de arte. Pudimos hablar con el creador Arnold Skolnick y conseguir entrar en el artista y su trabajo legendario. Lo contrataron para crear la representación visual de Woodstock 1969. Los organizadores de Woodstock le pidieron a Skolnick un cartel para una música y un arte que duraban favorablemente 3 días que era ser pacífico. "Pidieron un cartel para un festival de música y la feria del arte que duraría por 3 días y que querían una onda que inspirara paz en la gente. Me dieron el problema el jueves y lo entregué el lunes aproximadamente a las 11am. El Sr. Lang nunca me dio ninguna idea en especial para el cartel; él nunca lo vio hasta que fuera acabado. Creo que él y yo no hablamos nunca", dice Skolnick, desmintiendo así a Michael Lang quien siempre se atribuyó la idea del dibujo. Después del asunto del poster de Woodstock, Skolnick abrió una compañía que diseñó, los libros del arte y las ediciones limitadas producidos, y publicados después en el final de los 70´s. Muchas de las concesiones ganaron lauros para el diseño y la tipografía. Skolnick no quiso clausurar su carrera como siendo el individuo que diseñó el cartel 1969 de Woodstock. Skolnick, ahora residente de Chesterfield, (MA), agradece sin embargo que le haya tocado fijar el tono correcto para el festival con su obra de arte, pero vio muy poco a cambio. A pesar de la réplica desenfrenada de su catbird/paloma originales que su diseño encaramó en la guitarra, él recibió solamente una compensacion por los derechos que ascendían a cerca de $15. Él continúa funcionando con Chameleon Books y trabaja en sus pinturas, fotografía, y dibujos que celebran varias exposiciones en Nueva York y Massachusetts. "El cartel de Woodstock no ha cambiado mi vida ni tuvo tanto efecto verdadero sobre mi carrera. Era apenas otra solución que llegó a ser famosa", dijo del diseño.
Skolnick ha lanzado recientemente su diseño para el poster del aniversario 40 de Woodstock.

lunes, 21 de septiembre de 2009

¡¡ ULTIMO MOMENTO !! ¿Vuelve Pescado Rabioso?, ¿Vuelve Invisible?


Spinetta festeja sus 40 años con la música
El 4 de diciembre, El Flaco reviviría sus cuatro décadas con la música en un concierto en donde podrían actuar miembros de todas sus formaciones:
Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade
En noviembre de 1969 vio la luz Almendra, el primer LP del grupo de Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. Y a cuatro décadas de esa edición, Spinetta prepara un show para el 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield.
Según pudimos averiguar, en ese concierto El Flaco tocaría canciones de todo su repertorio, incluyendo material de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade, además de su trabajo como solista. Para eso ensaya en el barrio de Villa Ortúzar, en la misma sala que Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Deborah de Corral. Y, tiendo en cuenta que todos los integrantes de todas sus agrupaciones están vivos (la malograda excepción es Daniel "El Tuerto" Wirtz, baterista de Los Socios del Desierto), no es descabellado pensar en una suerte de "Spinetta Fest", con reuniones de Almendra, Invisible, Pescado y Jade.
Cabe recordar que Almendra se reunió en 1979, y publicó un álbum doble en vivo (Almendra en Obras) y un trabajo con nuevo material en estudio (El valle interior). Y también los memoriosos pueden dar cuenta de que el Flaco, Machi y Pomo fueron invitados a la presentación del disco de Jade Bajo Belgrano en el Teatro Coliseo en 1983, y que junto al tecladista Leo Sujatovich interpretaron el clásico de Invisible "Dios de adolescencia" y "Será que la canción llegó hasta el sol" (de Mondo di Cromo).