Woodstock, NY, 1969.

¡¡ Feliz Navidad para todos !!

Murió Ravi Shankar.

Fallece Ravi Shankar, el maestro de sitar que enseñó a los Beatles

• George Harrison aprendió de sus manos a tocar el instrumento indio.
• Shankar es padre de la cantante Norah Jones y de Anoushka ShankaR.

Llegó la Era de Acuario. “El festival más grande la historia”. ¿Pearl jam, Queen of the Stone Age, The Killers en Abril?

Llegó la Era de Acuario 

Lo publicitan como “El festival más grande la historia”. Clarín puede anunciar que vienen Pearl Jam, Jamiroquai, Black Keys y Hot Chip, entre otros. El concepto del encuentro tiene que ver con el cambio de era y la creación de conciencia. El 21/12 lo develan.

Un anuncio a página completa en el suplemento de Espectáculos de Clarín el domingo despertó la incógnita: “Se viene el festival más grande de la historia”. Fondo negro, letras blancas, no mucho más. Sólo la fecha (3 de abril de 2013), el lugar (Costanera Sur) y dónde comprar las entradas. No anunciaban siquiera a los artistas. Todo un desafío para la curiosidad periodística. En ese Festival, entre otros artistas que se irán agregando, ya están confirmados Pearl Jam, Black Keys, Hot Chip y Alabama Shakes. También se rumorea que los Queen of the Stone Age podrían ser de la partida. Hasta aquí la información pura y dura. Pero hay más. La productora Live Pass estará a cargo del encuentro y el anuncio del festival (y tal vez los nombres de más artistas) será el 21 de diciembre. La fecha está ligada a que comienza la Era de Acuario, al Calendario Maya y al solsticio de los siete soles, algo que hace muchísimos años no sucedía. Una gacetilla difundida ayer rezaba: “Estamos viviendo un cambio de paradigmas. Un cambio planetario. Una nueva conciencia universal comienza... Creemos en la celebración del arte, la música, la paz, la sustentabilidad, los encuentros creativos y lúdicos. La revolución del amor y la alegría, la muerte del ego, el fin de las apariencias. Pearl Jam y Black Keys son solo el primer paso. 21 de Diciembre: la develación”. Entre otras ideas que se barajan para el festival, ya hay una certeza: no tendrá a una marca en el nombre. Sin renunciar a los sponsors (son espirituales, pero de algo hay que facturar), el nombre se apoyará en una idea. Habrá paneles solares, charlas sobre educación, alimentación, energía. Muy probablemente, ya que el predio es muy grande, haya un espacio para instalar carpas y que la gente que llegue del interior del país pueda hacer noche allí. “El festival tiene que ver también con la muerte del ego (un concepto expresado en un álbum que editó la productora Popart, asociada a Live Pass), en cambiar también la relación entre los artistas y la audiencia”, continúa la fuente. De allí la futura aparición de algunas consignas como “No pidas más autógrafos”. La idea es revivir algo del espíritu del Hot Festival, que se hizo en noviembre de 2010 en el mismo sitio y en el que, además de la oferta musical (Mica, Scissor Sisters y más), hubo un acercamiento a temas como la sustentabilidad, el consumo responsable de energía y la alimentación. Uno de los organizadores, empapado de la filosofía de este “festival más grande de la historia” confiesa sentir “lo chato y lo agobiante” del país y del mundo. Y cree que el rock y la juventud deben ser vehículos para este cambio planetario profundo. Detrás del inocultable (y legítimo) marketing del festival, hay también una elección estética (en este caso, rockera, alternativa y de buen gusto) en cuanto a los artistas. Queda esperar que el 21/12 no se termine el mundo, según una de las interpretaciones del Calendario Maya, y que llegue la fecha elegida. Y que sea rock.

El 21 de Diciembre no se va a acabar el mundo, porque el 20 a la tarde los Mayas presentan una cautelar para postergarlo.

Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (Full Album)

Ultima foto de Lennon tomada por Allan Tannembaun, hace hoy 32 años. Subida por Yoko Ono a la red, hoy por la tarde.

Acá empezó todo. La hora cero. Richie Havens abre Woodstock.

SE VIENE HENDRIX EN WOODSTOCK.

“Ayudá a los ancianos, alguna vez fueron como vos, bebiendo, fumando y aspirando pegamento”. PULP, “Help The Aged”.

"Its was not just a rock n roll show. It was not just about the music. It was really about that decade and that culture." ~ Michael Lang, Woodstock Promoter.

No fue solo un show de rock. No fue solo sobre música. Fue sobre la cultura y la década.

Águila amarilla Illya Kuryaki And The Valderramas dedicada a Luis Alberto Spinetta.

20 de Octubre de 1972. EL DÍA QUE ROMPIMOS EL LUNA PARK

Si bien no era el primer festival grande (Barock ya había tenido su debut en el Velódromo, y el festival Pinup era historia), todo hacía pensar en uno de los eventos que marcarían la época.
En el Luna Park, se realiza un recital de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, donde también tocaban tambien Color Humano, Pescado Rabioso, Litto Nebbia, Pappos Blues y Aquelarre. Fue el día de la frase del Gordo (Billy) Bond: "Rompan, todo, a la violencia hay que contestarle con violencia". Todavía se discute si lo dijo o no. Yo la escuché. Yo, era un nene, tenía 15 años, había ido a la popular. Podía haber ido a la SuperPullmann, pero "estaba mal visto", ja!. Para que mierda me había hecho los jeans con patas de elefante y la remera a lo "Cocker" si iba a ir a la "especial"...!

El clima estaba espeso desde antes de empezar. La diferencia de precios entre la platea y la popular era descomunal. Como si hoy fuera, no sé... digamos, 20 pesos la popular y 3000 la platea. Resultado: Las populares estaban a reventar y en la platea había 100 personas. Era solo cuestión de tiempo que se pudriera todo. Y pasó. Yo estaba en la popular que daba a Corrientes. Los monos empezaron a subirse a las rejas y cuando llegaron a la platea, lo primero que hicieron fue romper las sillas saltándole encima. A partir de ahí fue un caos. Nunca me voy a olvidar el ruido de las de sillas quebrándose a la vez, eran como ametralladoras. Los que estuvieron ahí se acordaran. Lectoure corría, intentando detener a la gente. Cada tanto agarraba a alguno, que al rato se le escapaba. Y los monos que iban a los recitales pegaban (estaban los FIRESTONES del conurbano, palabra que como tantas otras se ha perdido en el tiempo). Era heavy el rock en esa época, a los recitales se entraba de arrebato, casi siempre se rompía algún vidrio. A la salida nos cagaron a palos y a gases, los "cosacos" de la federal nos tiraban desde el luna Park y los gases caían sobre Paseo Colon y Corrientes.

Para la historia quedó la tapa de la revista "ASÍ" al día siguiente: Tituló: "HORDAS DE HIPPIES ARRASARON EL LUNA PARK"

Lo último que escribió Luis Alberto (Spinetta) antes de dejarnos.

The Rolling Stones -- Doom And Gloom (Lyric Video) De l älbum Grrrr. EL NUEVO TEMA DE LOS STONES A HORAS DE SER ESTRENADO EN LA BBC. De nada... :-)))

“ VUELVE B.A.ROCK”

Muchos de nosotros hemos esperado casi 30 años para volver a escribir y leer esto:

“ VUELVE B.A.ROCK”

Es oficial. Quiero que sean ustedes, mis amigos del Facebook, los primeros en entrerarse de esta novedad tan anhelada por muchos de nosotros. Estoy seguro que esta quinta versión se va a constituir en otro capítulo fundamental para la historia del rock y el arte de Argentina. Vuelve B.A.ROCK, vuelve el Rock Nacional a su lugar. Este festival es el de todos, el de las generaciones fundacionales y el de los jóvenes de hoy. Muchas gracias. 

 Daniel Ripoll.

A 40 años (17) ARCO IRIS estrena la ópera Sudamérica en el estadio de River.

Mick Jagger, Madonna, Tony Curtis.

Lennon

Woodstock: Foto Amateur, original del primer día del festival, 15 de Agosto. Original del blog.

Los músicos de Catupecu Machu, a las piñas en pleno show

LINK AQUÏ ----> Los músicos de Catupecu Machu, a las piñas en pleno show

Foto original de la Revista LIFE.

Led Zeppelin regresa en cines y con disco.

Anunciaron el estreno de la película "Celebration Day", que registra el último concierto de la banda, en 2007. La Argentina no se quedará afuera.

Es, definitivamente, un día de celebración para los seguidores de Led Zeppelin, aunque los más ardorosos tenían expectativas mayores. Tras una campaña algo misteriosa en la web, llegó el anuncio: la banda festejará los cinco años desde su última reunión con una película y un disco que registran ese recital.

El último show de Led Zeppelin tuvo lugar el 10 de diciembre de 2007 en el O2 Arena de Londres. Fue un show tributo al fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun.

Durante dos horas, la formación de la banda más cercana posible a su era dorada repasó su catálogo. A los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant se les sumó Jason Bonham, el hijo del fallecido baterista John Bonham.

El set, de 16 canciones, incluyendo clásicos como "Whole Lotta Love", "Black dog", "Kashmir" y "Stairway To Heaven" ahora llegará a la pantalla grande. En su momento, fue presenciado por 18 mil espectadores.

Celebration Day se estrenará en cines en 1.500 pantallas el 17 de octubre, precedido por premieres exclusivas en las grandes ciudades. Argentina está incluida en ese listado: la película se proyectará en los complejos Cinemark, Showcase y Village. Y se podrán comprar los tickets en breve en la página ledzeppelin.com.

Para el registro en audio de ese concierto, habrá que esperar hasta noviembre. En físico y digital, el disco estará disponible el 19 de ese mes.

Paul McCartney - Ram

Peter Capusotto y sus Videos - Los oportunistas del conurbano - 2do Segundo Programa. Temporada 2012.

Los Stones anuncia el nuevo disco para Noviembre. Info.

En un año cargado de rumores, la banda inglesa anunció su regreso a los escenarios y la salida de un disco nuevo.

El nuevo trabajo, GRRR!, sorprende con el diseño de su portada. Un gorila con la característica lengua stone, en esta oportunidad con el agregado de unos impresionantes colmillos. Walton Ford fue el encargado de crear el nuevo diseño que presentará la banda.

Este esperado disco, será una colección de grandes éxitos más la incorporación de dos temas nuevos, "Gloom and Doom" y "One last shot", que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood grabaron días atrás en París.

Se podrá comprar en distintos formatos, incluyendo tres CD con 50 canciones y un cuarto, de super lujo, con 80 temas. El packaging tendrá un dispositivo en 3D.

Se espera su salida para el 12 de noviembre.

Formatos de GRRR!

50 tracks 3CD album: 3CD / 50 canciones en un pack digital con un libro de 24 páginas.

50 Track 3CD Deluxe Edition: 3CD / 50 canciones en un DVD con libro de 36 páginas y cinco postales.

Super Deluxe Edition Box Set: 4CD / 80 canciones más Bonus CD, 7" Vinilo, libro, Poster, 5 postales.

12” Vinyl Box Set: 5x 12" Vinyl / 50 canciones en un LP Box

PETER CAPUSOTTO 2012 PRIMER PROGRAMA 27/172012. Mortall!!!!

Hoy vuelve Peter capusotto y sus Videos. A los personajes de siempre se suman "El Gordo Vivencia", "Pepito", "Yo estuve ahí", "Dios, el contestador" y "Cacho Macaulayculkin".

NO A LA CORRIDAS DE TOROS. NUNCA MAS.

BASTA DE CORRIDAS!!!!!!!! FUERON LAS PALABRAS DEL TORERO AL VER QUE EL ANIMAL TUVO PIEDAD DE EL Y LE SUPLICABA QUE HICIERA LO MISMO POR EL!
"Y de repente el toro miró hacia mí con la inocencia de todos los animales reflejada en los ojos, pero también con una imploración. Era la querella contra la injusticia inexplicable, la súplica frente a la innecesaria crueldad... esta vez el me tuvo pìedad a mi y me senti la peor basura del mundo."

NO A LAS CORRIDAS DE TOROS !!!!!!

PEPSI MUSIC 2012.

Viene Robert Plant. 1 de Noviembre. Luna Park.

Daily News. Segundo día del festival. 16 de Agosto.

CAMBIO DE FECHAS. Rock In Río se realizará en Buenos Aires en 2014. La edición argentina del clásico festival internacional fue reprogramada.

A través de un comunicado, los organizadores de la edición argentina de Rock In Río anunciaron la reprogramación de las fechas que iban a realizarse en 2013 durante seis jornadas en el Parque de la Ciudad.

"La organización de Rock in Rio, el mayor evento de música y entretenimiento del mundo, anunció hoy que su arribo a la Argentina se realizará en 2014. El cambio en la fecha del festival, originalmente previsto para octubre de 2013, se debe a cuestiones relacionadas con el tiempo necesario para asegurar la excelencia de la producción y de los contenidos para el evento. Responde al objetivo de replicar en Buenos Aires los altos parámetros de calidad de Rock in Rio en el resto del mundo", dice el comunicado.

Luego de que se conociera la noticia de la llegada de Rock In Río a Buenos Aires, se había anunciado que el festival se realizaría los días 27, 28 y 29 de septiembre y el 4,5 y 6 de octubre de 2013.

El Parque de la Ciudad, con un espacio de 180 mil m2 que podrían albergar a 100 mil personas por día, había sido elegido como el lugar ideal para la primera edición en el país.

Hasta el momento, Rock in Río Buenos Aires no hay ningún artista confirmado para el espectáculo.

El arribo del festival a la Argentina se selló en la última jornada de Rock In Río Lisboa 2012, evento en el que tocaron las bandas nacionales Los Pericos y Tan Biónica.

1969 15, 16, 17 y 18 de Agosto 2012 A 43 AÑOS DE WOODSTOCK.

Jimi Hendrix & John McLaughlin jam (best quality)

Beatlemanía, yeahhhh!!

Viene The Cure en 2013, confirmó Robert Smith.

¡Por fin! El cantante declaró que el año que viene la banda llegará nuevamente a Latinoamérica

Genesis - Selling England By The Pound (Full Album Remastered)

Se viene, se viene...

En la galería de arte londinense Sommerset House, donde se realiza una exhibición de la trayectoria del grupo (The Rolling Stones: 50), el pasado jueves se reunió toda la troupe stone. No se encontraron donde quedaba el Marquee Club original, porque –paradojas al margen– ahora hay allí una sucursal del banco Santander. Desde la cuenta de twitter @RollingStones se siguen reenviando imágenes de fans de todo el mundo a raíz del jubileo rockero, sumándose así a especiales de TV, libros y demás. Por otra parte, la banda coqueteó con un posible show de cierre en los próximos Juegos Olímpicos y dejó la puerta abierta para una nueva (¿última?) gira en el 2013. “Yo creo que sí, que finalmente la harán. No será un tour de dos años, pero elegirán ciudades especiales para su historia, y Buenos Aires estará en la lista”, dijo un emocionado Adam Cooper.

Confirmado: LADY GAGA, Noviembre en River.

This photo of The Rolling Stones by world famous photographer Rankin was taken in London today to mark the 50th anniversary of the Rollin’ Stones first ever live performance on 12 July 1962 at the iconic venue on London’s Oxford Street.

De pié, señores: 50 AÑOS DE LOS ROLLING STONES. Her Satanic Majesties. #FECHAPATRIA

"El bloop" y la posibilidad del mayor descubrimiento en la historia reciente de la humanidad.

Los Rolling Stones actualizaron el logo.

Por su aniversario número 50, la banda liderada por Mick Jagger modificó el logo más representativo del rock

Invisible - El diluvio y la pasajera

Extraordinary Toroidal Vortices

A 40 AÑOS DE SOME TIMES iN NEW YORK CITY. Uno de los mejores discos de Juancito. De la época en que la CIA lo hostigaba.

The Who - Quadrophenia (Full Album)

I'm Her Man - Canned Heat (Live At Woodstock 69')

El Trio MANAL actuando en el boliche "Mandioca", en Mar del Plata (veraño de 1969). Sobre el escenario, en primer plano, Alejandro Medina, atrás, Claudio Gabis. Entre el público: Emilio del Guercio, Jorge Alvarez, y Pedro Pujó.

Cómo fue el primer recital de Madonna en Tel Aviv La diva arrancó ayer con su gira mundial MDNA en Israel con una puesta sombría y un mensaje de paz para Medio Oriente; en diciembre viene a la Argentina.

 Ayer Tel Aviv asistió a la primera gran noche de la reina del pop. Madonna con su traje hecho a medida deseó paz en Medio Oriente y se sumergió en un baile provocador con hombres armados llenos de sangre. Sexy como siempre, mezcló sus éxitos de las últimas tres décadas con melodías de su nuevo álbum , MDNA , ante un numeroso público; aprovechó para seguir con la guerra entre divas y acometió contra Lady Gaga.

Como ya lo había anunciado días atrás, cuando esbozó las estrofas de "Express Yourself", dijo al final: "¡Ella no es yo!". La diva modificó la letra de su canción para incluir una muestra del reciente tema de Lady Gaga "Born This Way". Desde que la cantante, de 26 años, lanzó ese tema, los aficionados de la música especulan con una pugna generacional entre las dos mujeres.

En esta performance, Madonna mostró su toque más sombrío con trajes rojos y negros y una propuesta más siniestra, aunque dejó filtrarse ciertos guiños alegres con bastones voladores y un homenaje psicodélico a la filosofía india. "Like a Virgin", la perlita de los 80, fue interpretada con aire fúnebre y acompañamiento de violín. En un momento, cumpliendo con su rol, Madonna fue levantada en el aire por cuatro bailarines, bajada a una plataforma como si fuera introducida en un volcán, a modo del sacrificio de una virgen.

Para "Gang Bang", la diva luchó con intrusos armados a los que despachó con una pistola, momento en que su "sangre" se vio esparcida en una pantalla de video enorme. En el baile para "Revolver", llevó un Kalashnikov, usado hoy día por muchos insurgentes, mientras uno de sus bailarines llevaba un Uzi israelí.

En medio del show dijo algunas palabra sobre el conflicto en Medio Oriente: "Elegí empezar mi gira mundial en Israel por una razón específica e importante. Como ya saben, Oriente Medio y todos los conflictos que han estado ocurriendo durante años tienen que acabar". Seguidora del misticismo judío, Madonna llamó a su primer concierto de la MDNA, que la llevará 28 países, "el Concierto de la Paz", y distribuyó entradas gratis entre algunos palestinos que acudieron desde la Cisjordania ocupada y el este de Jerusalén.

  Abbey Road al revés

Subastan una foto rara que muestra a los Beatles cruzando la mítica calle para el otro lado

A 40 años. Juicio y castigo a los asesinos de TANGUITO.

"Going up the Country" - Canned Heat / WOODSTOCK '69.

Vinyl (MCS 6700) - Frank Zappa - Chunga's Revenge - The Clap

Madonna, en River y Córdoba

 

La cantante confirmó dos fechas: el 13 de diciembre en el Monumental y el 22 de ese mes en el estadio Kempes. Las entradas se ponen a la venta el 12 de mayo.

Unos días después de anunciar su tour sudamericano sin la Argentina, y cuando los fans ya empezaban a preocuparse, se confirmaron finalmente las fechas locales de la gira de Madonna.

La reina del pop actuará en la Argentina, en principio, el 13 de diciembre en el estadio de River, y el 22 de ese mes en el estadio Kempes de Córdoba. En el medio, el 19, estará en el estadio nacional de Santiago de Chile.

Las entradas, confirmaron Live Nation y Time for fun, estarán a la venta desde el 12 de mayo en www.ticketek.com.ar. Y como suele ocurrir, habrá una preventa exclusiva, esta vez para clientes del Banco Francés el 10 y el 11 de mayo.

Madonna presentará su nuevo disco, MDNA, en una gira que comenzará el 31 de este mes en Tel Aviv, Israel. Luego pasará por 26 ciudades de Europa y en agosto comenzará el tramo en América del Norte. Después de México y Sudamérica, Madonna visitará Australia, donde no va desde hace 20 años.

The Dark Knight Rises - Official Trailer #3 [HD]

DEAR PRUDENCE.

Prudence Farrow (en el extremo izquierda) en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi, febrero de 1968 junto a Ringo Starr, su esposa Maureen y Jane Asher.

 Prudence Farrow estaba muy contenta. A los veinte años, había sido aceptada en un curso de dos meses de meditación trascendental en la comunidad espiritual del yogi Maharishi Mahesh, en Rishikesh, India. “Meditaba desde 1966, y estuve tratando de ingresar al curso durante todo 1967, así que fue un sueño hecho realidad”, recuerda hoy. Al llegar en febrero del ’68, junto a su hermana mayor, la actriz Mia Farrow, descubrió que entre sus compañeros estaban los Beatles, cuya búsqueda espiritual también los había llevado hasta la India. Sin hacer caso a las advertencias del Maharishi sobre los peligros de exagerar con su práctica, Prudence pasaba largas horas meditando sola en su chalet. “Todo el mundo estaba preocupado, porque se estaba volviendo loca. Así que fuimos a cantarle –recordó John Lennon–. Nos eligieron a George y a mí porque ella confiaría en nosotros. Había estado encerrada tres semanas y no salía, tratando de alcanzar a Dios antes que ningún otro. Esa era la competencia en India: quién llegaba primero a ser cósmico.” Compuesta por Lennon y el resto de los Beatles, la letra de “Dear Prudence” buscaba tentar a la joven Farrow apelando a su niña interior, especialmente en el estribillo: “¿No vas a salir a jugar?”. Según Paul McCartney, “John se sentó ante su puerta con su guitarra”. Pero Prudence no recuerda haber recibido una serenata por parte de Lennon. “Cuando se terminó el curso y nos estábamos yendo, George mencionó que me habían escrito una canción, pero no la escuché hasta que salió el disco. Me sentí halagada.” Al regresar a su hogar, en California, Prudence comenzó a trabajar en cine, como asistente de producción y coordinadora de arte. Concibió y coprodujo la película El monte de las viudas (1994), protagonizada por su hermana. También cursó estudios sobre el sur y sureste asiático en la Universidad de Berkeley. Mientras que Lennon denunció al Maharishi poco después de regresar de Rishikesh, acusando al gurú de haber intentado seducir a Mia, la devoción de Prudence hacia la meditación trascendental se mantuvo inmaculada, y es maestra de la disciplina desde hace más de 35 años.

Bob Dylan Trailer

Rare Footage: John Lennon and Bob Dylan on a cab

CARTA DE UN ELEFANTE AL REY DE ESPAÑA.

CARTA DE UN ELEFANTE AL REY DE ESPAÑA

Señor Rey de España:

Soy un elefante de Botsuana, el país africano en el que me dicen que su Majestad ha estado recientemente para descansar de sus fatigas, cazándonos en un safari. Los elefantes somos mansos, aunque fieros cuando nos atacan. También nuestros dioses, los de la sabana, son dioses buenos, no vengativos, aunque sí celosos de sus habitantes.

Quizás por ello, han querido preservar su vida, importante para su país, aunque han querido advertirle con su caída y sus fracturas en el campamento desde donde salía para cazarnos, que sería mejor ya para su Majestad que ha vivido ya más de lo que vivimos uno de nosotros, dedicase su tiempo a otras cosas, en vez de venir a matarnos.

Por ejemplo a seguir a esa España que se está desmoronando económicamente, a ese 52% de jóvenes que sufren el aguijón del paro después de tantos años de estudios, o simplemente a disfrutar de ver a los animales correr y divertirse en su habitad natural, pero sin escopetas, con las manos vacías o llenas de flores.

Nosotros sabemos que no ha hecho nada ilegal viniendo y pagando muchos miles de euros para matar a uno de los nuestros. Se lo permiten las leyes de mi país. Para muchos, matar gratuitamente animales es como lo era antiguamente cazar a lazo a los negros o indios para esclavizarlos.

¿Pero basta que algo sea legal para realizarlo? Existen también las leyes del corazón, no escritas, las de los sentimientos humanos, que dicen por cierto que son superiores a los nuestros y existen ciertos ejemplos que un Rey debe ofrecer de su vida incluso privada.

Su Majestad, desde su primer discurso como Rey, afirmó que quería serlo de todos los españoles. Yo sé que en España hay aún mucha gente que no se importa de ver sufrir o morir a los animales y que hasta se divierte observándolo. Pero existen también millones, sobretodo de jóvenes, que aman a los animales, que quieren protegerles y conviven con ellos. A esos millones de españoles, no creo que les guste especialmente la imagen de su Rey llegando a esta África, que es nuestro territorio, escopeta al hombro, para distraerse disparándonos sin que podamos defendernos.

Nos han dicho, Majestad, que posee una de las mejores colecciones de escopetas de caza que existen. ¿Podemos hacerle una sugerencia? Haga de ellas un museo y anuncie a los españoles, que su Rey ya no va a matar a ningún animal y que los años que aún le queden de existencia- que le deseamos sean aún muchos más de los que nosotros vivimos, los va a dedicar a distraerse a favor de la vida y no de la muerte.


Sabemos que nosotros, los elefantes, como el resto de los animales, no tenemos derechos. Nacemos para ser cazados y muertos. Pero queremos recordarle que nosotros no hacemos mal a nadie. Somos sensibles y humildes y hasta nos parecemos a ustedes los Homo Sapiens. Dicen los zoólogos que somos de los pocos animales que respetamos a nuestros difuntos y de los pocos que saben reconocerse, como los humanos, en un espejo.

Es verdad que quizás para ustedes los humanos los elefantes seamos inútiles, no somos indispensables para nada, pero, no por ello deben tener el derecho de matarnos. También las monarquías hoy- y lo digo con todo el respeto- aparecen inútiles para muchos y no por eso se hace la caza a los reyes y reinas.

Y hablando de reinas, nos gustaría saber qué piensa su discreta y querida reina Sofía de su amor por la caza de elefantes. Ella como mujer y como madre, debe saber que en nuestra organización en la sabana, vivimos un reino matriarcal. Ellas, las elefantas, organizan y dirigen nuestra comunidad. Son madres amorosas, dan de mamar a sus hijos durante tres y hasta cinco años y sufren como ustedes los humanos cuando se los matan por capricho.

Por último nos gustaría que sus nietos y biznietos, Majestades, un día consiguieran divertirse sin necesidad de venir a África a cazarnos y arrancar nuestros colmillos de marfil para adornar los palacios reales con sus trofeos de muerte.

Quizás, ni queriendo podrán ya hacerlo porque quedamos sólo 30.000 elefantes en todo el mundo y al ritmo con el que nos matan, sus nietos ya no tendrán como hacerlo, porque habremos sido extintos. Tendrán que conformarse con cazar cucarachas que al parecer tienen un millón de años y resisten hasta a las radiaciones atómicas. Nosotros, no. Somos más grandes, pero más frágiles. Quizás por ello nos amen tanto los niños a los que les gusta divertirse con nosotros. Vivos, no muertos.

Sólo desearle, Majestad, en nombre de nuestros dioses, que se recupere pronto del susto que le hemos dado, que no era para matarle, sino para hacerle pensar que sería mejor para su Majestad, que a la hora de dejar este Planeta, los elefantes que aún estemos vivos, podamos llorar por usted en vez de alegrarnos por haber perdido a un verdugo.

Los vientos de la selva son misteriosos, Majestad. ¿ Por qué no nos regala sus escopetas en vida?
Con respeto y en nombre de todos los elefantes de Botsuana.

A 40 años: ABRIL 1972 -- Nacho Smilari y Pajarito Zaguri lanzan el primer álbum de la Barra de Chocolate. -- Edelmiro Molinari, Claudio Gabis y Pappo se reúnen como el trío Pistola para hacer un recital.

A 40 años (17).

1972: Entre los meses de Abril, Mayo y Junio inclusive se realiza el ciclo Buenos Aires Rock en el teatro Don Bosco de San Isidro con la participación entre otros de: Raúl Porchetto, Leon Gieco, Pescado Rabioso, La Pesada, Arco Iris, Color Humano, Gabriela, Orions, Huinca, Pappos Blues, Aquelarre y Litto Nebbia.

Paul McCartney en Montevideo: El estadio Centenario podrá a la venta 50 mil entradas para el show de Macca. Los precios van desde los 30 hasta los 1000 dólares. La venta comenzaría el Jueves 22. Las entradas se venderían en Uruguay a traves de la empresa Abitab.

CONFIRMADO: Viene PAUL McCARTNEY. pero a Uruguay (no es chiste). 15 de Abril Estadio Centenario de Montevideo. Habrá que cruzar el charco.

Esta vez nos quedamos con las ganas. Los uruguayos tendrán por primera vez a Paul McCartney visitando sus tierras: el 15 de abril, el Beatle tocará en el Estadio Centenario de Montevideo pero no cruzará el Río de la Plata. Según informó a Rock & Pop el productor José Palazzo, que estaba iniciando negociaciones para que Macca tocara en Córdoba, la posibilidad de que toque en el país vecino se prefirió debido a que nunca había dado un recital allí. "Influyó que en su última gira haya estado en Argentina. La decisión fue de la propia producción de McCartney que incluso estuvo en Córdoba revisando el estadio (Mario Kempes, ex Chateau Carreras), dijeron que estaba todo bien, pero optaron por Uruguay", comentó. Los medios uruguayos confirmaron el hecho durante esta mañana.

Paul llega nuevamente a Sudamérica con el On The Run Tour, presentando su reciente Kisses On The Bottom a través del cual revisita los clásicos que lo influenciaron durante su existencia, con covers de temas interpretados por Fred Astaire, Cole Porter y más y la colaboración de Stevie Wonder y Eric Clapton, entre otros. En noviembre de 2010, cuando llegó por última vez a la Argentina con su Up and Coming Tour, había pasado por Chile, Brasil y Perú pero obviado a la República Oriental. Uruguay se lo merece; después de todo, nos queda sólo a un Buquebús de distancia.

A un mes de la partida de Luis Alberto.

A un mes de su partida, homenaje a Luis Alberto con esta perla.


PESCADO RABIOSO - Canal 11- Año1972, en Trio !!.

"Iniciado del alba"

 
Acá el AUDIO original: http://www.goear.com/listen/23ead2a/iniciado-del-alba-canal-11-1972-pescado-rabioso
 
 

Confirmado: ROCK IN RIO 2013 EN BUENOS AIRES, ARGENTINA. Septiembre y Octubre 2013.

Se hará en el Parque de la Ciudad (Ex Interama). Allí se construirá La Ciudad del Rock. El empresario Roberto medina, todavía no confirmó lista de artistas, pero aseguró que "estará a la altura de la historia del festival".

MONTERREY POP. Official Trailer. Completo. Y a decir verdad, mejor de lo que se veía en el cine cuando se estrenó, allá por las 70´s.

ULTIMO MOMENTO: Vuelve Paul McCartney!!. Segundo semestre. Yeahhhh!!!

"Pink Floyd se separó por la guerra de Malvinas, porque Roger Waters apoyaba a Margareth Thatcher y los otros integrantes no" (Guillermo Andino, en 678 y Duro de Domar).

Permiso, me voy a suicidar y vuelvo.

Roger Waters: “Las Malvinas son argentinas”

El cantante británico Roger Waters, quien el mes próximo ofrecerá una serie de nueve conciertos en Buenos Aires, opinó en Chile que la Guerra de las Islas Malvinas “salvó la carrera política” de Margaret Thatcher.

Además, según contó en Twitter un periodista que lo entrevistó para la Televisión Nacional de Chile (TVN), el ex integrante de Pink Floyd aseguró que “las Malvinas son argentinas”.

“En 1982 la guerra de las Malvinas salvó la carrera política de la primera ministra Margaret Thatcher, pero mató a muchos británicos y argentinos”, lamentó el cantante en diálogo con la prensa trasandina.

Waters arribó a Santiago de Chile para ofrecer dos recitales los días 2 y 3 de marzo en el marco de la gira del espectáculo multimedia “The Wall”, que también lo traerá a la Argentina para brindar nueve conciertos en el estadio de River Plate entre el 7 y el 20 del mes próximo.

Polvo espacial visto el 8 de febrero. Gracias a Adriana Caniggia investigadora del cielo. (Foto y post subido a facebook por Gustavo Spinetta).

Glorioso!!. El baterista de Sonic Youth, publicó un homenaje a Spinetta en su blog .

http://vampireblues.net/?p=1742

Visión Siete: Esparcieron las cenizas de Spinetta en la costanera.

El Mudo.

Vélez tuvo un debut copero sólido y goleó en Uruguay. La presidenta en una conferencia de prensa anunció la difusión pública del informe Rattenbach sobre Malvinas. En Francia unos spots se mofan de los deportistas españoles y su supuesta relación con el doping y eso causa gran enojo. River se prepara para jugar con Chacarita y hay polémica por el estadio. Hace 40 grados en Buenos Aires, como casi siempre en febrero. Hay nuevas designaciones en el gabinete de cristina. Clarín y La Nación siguen de punta contra todo lo que haga el gobierno. El equipo argentino de Copa Davis se entrena en una Alemania congelada con vistas al enfrentamiento por 8vos de final de la Copa Davis. Siguen la colas por el Sube y todos los productores de televisión de noticieros por cable respiran aliviados porque tiene con qué llenar horas de nada. Pepe Soriano ganó el Estrella de Mar. Chorearon un country en Punta. Enzo Pérez parece que vuelve al pincha. Se me cagó el Windows por un corte de tensión y el técnico esta de vacaciones. Anuncian lluvias para el fin de semana. Parece que nos juntamos con los amigos el viernes.

Y entonces se murió Gardel.

Y casi todo, desde ese momento, no importó un recontra carajo.

Estoy llorando como pocas veces en la vida. No puede haber pasado esto. Dios mío. Que triste. Fue todo para mí. "¿Donde esta Dios hoy que te fuiste?. Estemos juntos todos los que lo quisimos.

BEATLES. Live in Melbourne 1964.

A mas de 40 años del festival, todavía siguen apareciendo fotos caseras inéditas.

Anti - SOPA. Mafalda se adelantó 50 años.

Jajajaj!. Lo que faltaba!!. Imperdible. ( En disidencia con algunos puntos, Firmo!! ).

EL FRENTE DE LIBERACION ROLLING STONES IRRUMPIO EN LA WEB CON UNA SERIE DE RECLAMOS

Un grupo de fans indignados anticipa acciones de disturbio para llamar la atención sobre el circo que ha ganado al rock en general y a los Stones en particular: “Queremos shows en lugares más chicos, entradas más baratas, renovación de la lista de temas...”

“Demandamos que no sean interpretadas ‘(I can’t Get no) Satisfaction’, ‘Brown Sugar’, ‘Honky Tonk Woman’, ‘Start me up’ ni ‘Sympathy for the Devil’.” Las canciones, claro está, son de The Rolling Stones. El pedido, a contrapelo de todo lo imaginable, incluso para el más rodado de los fans del quinteto inglés, surgió de un grupo de stones radicales que acaba de hacer su irrupción pública en la web. El Frente de Liberación Rolling Stones, con el lenguado logo invertido como escarapela, inició el pasado miércoles 11 una campaña digital con seis puntos programáticos para la liberación de los Stones y de su público: “Queremos shows en lugares más chicos, entradas más baratas, una renovación de la lista de temas, la eliminación de las secciones de vientos y coros, la expulsión de las bandas soporte y que todos los fanáticos actúen de manera responsable”.

“Hermanas y hermanos, en el nombre de Chuck Berry, les demandamos que se levanten, se motiven y se saquen. Este es el momento: la gira es nuestra”, clausuraban su primer comunicado oficial, publicado el miércoles en el blog rollingstonesliberationfront.wordpress.com y difundido a través de Facebook y Twitter, principalmente. Se trata, según su declaración, de “una organización no violenta que busca que la banda de rock and roll más importante de todos los tiempos se libere de las cadenas de los conciertos masivos, caros y predecibles, y se reinstalen como una fuerza creíble del Mundo del Rock”. Podría pasar como otra agrupación de fans enardecidos, como una nueva turba enfurecida con la actualidad del grupo de sus amores. Pero es imposible no atender a su reclamo cuando expresan su programática.

“Nuestra insatisfacción no tiene que ver con su apagón creativo sino con sus giras grandilocuentes que no son nada más que el show banal de un circo pedorro con el nombre de un álbum adosado detrás”, argumentan, y si bien la gira que se estaría confirmando prontamente para este 2012 tendrá que ver con el 50º cumpleaños de los Rolling Stones y no con un nuevo CD, el FLRS (o RSLF, en inglés) no está dispuesto a aceptar otra gira sin magia ni misterio. “Si la banda quiere un espectáculo y no se ajusta a las demandas del FLRS, los Rolling Stones y todas las organizaciones asociadas, productores, espacios y agencias enfrentarán los disturbios que realicemos bajo la lógica de las acciones de una guerrilla no violenta. Si quieren espectáculo, les daremos espectáculo. Hemos comprado sus vinilos, casetes, CD, DVD, Blu-ray, reediciones y remasterizaciones, hemos pagado sobreprecios en nuestros asientos, pero no se trata de vengar eso sino de boicotear sus conciertos porque ya estuvo bien todo este asunto del circo stone por el circo mismo. Que no vayamos a lastimar a nadie no significa que no deban tenernos bien en cuenta”, aseguraron con el puño bajo, bien abierto sobre el mouse.

Sus exigencias y correspondientes argumentos son de una contundencia que los presenta como indiscutibles, si bien los menos románticos (o más bien les valga para este caso la categoría de “menos heroicos”) podrán dar su contraargumentación acerca de que, a esta altura, los Rolling Stones son el Cirque du Soleil del rock. El FLRS quiere shows en lugares más pequeños porque “ya nada nuevo aparece en los shows en megaestadios” y pide: “Dejen las luces, los inflables, los fuegos de artificio y las pasarelas. Mick Jagger ya no necesita demostrar que es un viejo con buen estado físico. Por favor, dejen sus 400 toneladas de acero en casa: dos guitarras, bajo, batería y un micrófono para las voces. Eso es todo lo que necesitan”.

Reclaman precios más bajos porque consideran que “es inaceptable pagar 350 dólares por una ubicación” pero, sobre todo, porque “los Stones ya no necesitan ese dinero, pero nosotros sí”. Y concluyen, con una relectura del materialismo histórico de corte gramsciano: “La experiencia ya nos ha demostrado que no hay asientos especiales para el proletariado, y no importa cuántos aros atravesemos ni cuantas vallas saltemos”. Claro, lo mismo apelan a que no hayan más promociones ni listas de invitados VIP.

Piden el cambio urgente en la lista de temas que su inmenso catálogo permite. Demandan la inmediata supresión de las secciones de viento y los coristas agregados, ya que “The Rolling Stones se han separado demasiado de la idea básica del rock and roll”. Es decir: adiós al saxofonista Bobby Keys y a las voces de Lisa Fischer, Bernard Fowler y Blondie Chaplin. Y hasta la vista bandas soporte, también: “Los Stones han dejado de tomar desafíos incluso consigo mismos. Hubo un tiempo en el que las bandas soporte eran lo suficientemente talentosas como para impulsarlos a tener que salir al escenario a superarlos. ¿Qué tan desafiante puede ser tocar luego de Third Eye Blind, Spin Doctors o Johnny Lang?”. Y apelando a la máxima de David Bowie, buen amigo de Jagger, recuerdan que “menos es más”.

Por último, pero para nada menos importante, el FLRS apela a que todos los fanáticos se comporten de una manera responsable, ya que consideran que la falla también radica en que los seguidores hacen todo (o dejan de hacerlo) por su banda favorita, sin reparar en los costos. “Somos todos unos tarados, víctimas de su cinismo y de su hambre por el dinero. Hemos comprado cualquier cosa con el logo de la lengua impreso. Ahora es tiempo de que los Rolling Stones nos lo devuelvan o se lo quitaremos nosotros.”

Luego de casi una semana de agitación, el FLRS continúa por estos días la etapa digital de su avanzada, con alborotos y acciones directas en redes sociales y un mínimo de rebote mediático en la prensa especializada de alcance mundial. Entretanto, y mientras alimentan su cuota de adherentes en Twitter (@rslf_usa) y en su página de Facebook, organizan para el fin de semana del 27 al 29 de enero su primer mitin público. Entre otras cosas, discutirán un presupuesto preliminar para todas sus acciones no violentas y desarrollarán sus críticas comunitarias a las ideas que circulan para la gira de celebración de los 50 años de los Rolling Stones. Unos Stones que hace décadas que no consiguen satisfacción y que, esta vez, mientras parecen mantenerse a unos pesos de la eternización de su propia jaula en el circo, podrían estar a un paso de su liberación. A menos que, aunque lo intenten, sus fanáticos no puedan lograr indignación.

Crónicas cortitas de esos recitales "donde estuvieron todos" : El nacimiento del Punk en la Argentina. Los Violadores en la Universidad de Belgrano.

"Cuando interpretaron Grasa Hippie, cuya letra dice: "... en las plazas de Belgrano y en otras de laciudad/esta gente piojosa...; algnas personas exhibieron su enojo, que se volvió incontenible, cuando empezó a sonar Represión: alguien abrió un matafuegos y empezaron a volar sillas de plástico de un lado para el otro, llegando incluso arriba del escenario. El grupo seguía tocando y devolvía las sillas. Algunos seguidores de Lanús, en su mayoría militantes gremiales de izquierda que seguían al grupo por sus letras, formaban un grupo que se llamaba Los Inadaptados y cargó inmediatamente contra los hippies y stones presentes. Al finalizar el tema, Los Violadores se retiraron del escenario hacia los camarines, ubicados debajo de éste. Una persona del público insultaba a gritos a Gramática, quien volvió a escena con un vaso de vodka y se lo derramó en la cara. Desde el camarín se escuchaban las piñas y los objetos que caían sobre el escenario. El mánager, Palo Carugati, llegaba con los partes de la situación cada 5 minutos: los encargados de la Universidad habían llamado a la policía; esta ingresó al recinto encendiendo las luces, luego comenzaron las detenciones y confiscaron los equipos..."

(Punk en la Argentina y la historia de Los Violadores. Cavanna, Esteban, Intrepress Ediciones. 2001)

El rechazo de la Decca a The Beatles. A 50 años del error comercial mas grande de la historia.

El 2012 empieza con un aniversario clave: se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.

Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.

Al día siguiente (1 de enero de 1961) John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do , Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1 el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho , de Consuelo Velázquez.

Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba.

El manifiesto estético del Indio Solari.

Mediante un comunicado dedicado a los "colegas quejosos" que dicen no entender sus letras, el cantante dejó en claro por qué y cómo escribe, cuál es su concepción de la poesía y más; leé la carta completa.

 

El Indio, otra vez generando bullicio. En esta ocasión, decidió responder a quienes manifiestan o en alguna oportunidad manifestaron su desconcierto hacia las letras de los temas de los Redondos o de su trabajo solista. Dirigiendo su carta hacia "los colegas quejosos", se encargó de enumerar cuáles son sus parámetros estéticos a la hora de crear, cuál es su concepción subjetiva de la poesía, cuáles son los fines de su utilización en pos de la composición musical, etc. "Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera", manifiesta hacia el final del comunicado, escrito haciendo uso de su mentado sarcasmo (ver las citas de Brecht y Tita Merello).

En una coyuntura local en el que el debate estético rockero parece haberse disipado, las palabras del Indio abren paso a la reflexión. Es conocida la capacidad de Solari para hacer uso de una infinidad de recursos retóricos que dan forma a su épica personal pero, ¿existen reglas universales a las que los artistas deben ajustarse para poder componer? No, se sabe, pero una mirada analítica nunca está de más.

Acá, la carta:

EXPRESIÓN DIRIGIDA A LOS COLEGAS QUEJOSOS POR NO "ENTENDER" LAS LETRAS DE MIS CANCIONES

"Quien quiere ver solo lo que puede entender, no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño", Bertolt Brecht

Escribo canciones en la creencia de que:

-El efecto poético se produce por la capacidad de un texto de continuar generando lecturas diferentes sin ser consumido nunca por completo.

-La poesía no debe invitar solo a escuchar, debe invitar fundamentalmente a imaginar.

-La poesía es subjetiva, se vuelve objetiva cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por ella.

-La principal regla poética es conmover, todas las demás no se han inventado si no para conseguir eso.

-La poesía no puede ser definida con precisión porque no nos es dado conocer su esencia sino sentirla.

-La poesía crea realidades intelectuales que se presentan emocionalmente. No como un pensamiento reflexivo ni filosófico sino como un pensamiento rítmico.

-Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera. Debe tener poder de seducción y comportarse como un enigma del cual uno presenta, para su resolución, solo indicios.

Indio Solari

PD: En mi caso me interesan las partes del cerebro que se ponen a trabajar bajo condiciones de ambigüedad. Por eso he elegido escribir en libertad con cambios deliberados e irreverentes de sintaxis. En definitiva, la poesía, como la ciencia es nada más que una interpretación del mundo. Mientras acabo con esto escucho la voz de Tita Merello: ".Si el bulto no interesa por qué pierden la cabeza ocupándose de mí".