viernes, 27 de noviembre de 2009

Textos imprescindibles (1)


"Soy gay en San Francisco, negro en Sudáfrica, asiático en Europa, chicano en San Isidro, anarquista en España, palestino en Israel, indígena en las calles de San Cristóbal, chavo banda en Neza, rockero en CU, judío en Alemania, ombudsman en la Sedena, feminista en los partidos políticos, comunista en la post guerra fría, preso en Cintalapa, pacifista en Bosnia, mapuche en los Andes, maestro en la CNTE, artista sin galería ni portafolios, ama de casa un sábado por la noche en cualquier colonia de cualquier ciudad de cualquier México, guerrillero en el México de fin del siglo XX, huelguista en la CTM, reportero de nota de relleno en interiores, machista en el movimiento feminista, mujer sola en el metro a las 10 P.M., jubilado en el plantón en el Zócalo, campesino sin tierra, editor marginal, obrero desempleado, médico sin plaza, estudiante inconforme, disidente en el neoliberalismo, escritor sin libros ni lectores, y, soy seguro, zapatista en el sureste mexicano. En fin, soy un ser humano, cualquiera, en este mundo. Soy todas las minorías intoleradas, oprimidas, resistiendo, explotando, diciendo "¡Ya basta!". Todas las minorías a la hora de hablar y mayorías a la hora de callar y aguantar. Todos los intolerados buscando una palabra, su palabra, lo que devuelva la mayoría a los eternos fragmentados, nosotros. Todo lo que incomoda al poder y a las buenas conciencias, eso soy yo." -
Subcomandante Marcos

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Paul McCartney, invitado en el nuevo CD de Ringo Starr


Paul McCartney y Ringo Starr, en la presentación de The Beatles Rock Band. Foto de AP

El nuevo disco de Ringo Starr, Y Not, tiene un invitado de lujo: Paul McCartney. La base rítmica de los Beatles se juntó para tocar en los temas "Peace Dream" y "Walk With You", este último compuesto por Starr y Van Dyke Parks, el legendario colaborador del Beach Boy Brian Wilson.
"Paul vino a casa después de los Grammys y tocó el bajo en 'Peace Dream'. Le puse el otro tema, y me dijo 'Pasame los auriculares'. Fue al micrófono e inventó la parte que sigue a mi voz. Era Paul McCartney, y nada puede ser mejor. Hizo que la canción sea una conversación entre ambos, y fue su idea meter esa parte detrás de la mía. Ahí uno se vuelve a dar cuenta de porque es un genio, y un bajista increíble", le dijo Ringo a la página web de la revista Mojo.
Joss Stone, Joe Walsh y Ben Harper también serán parte de Y Not, que saldrá a la venta el 12 de enero de 2010.

lunes, 23 de noviembre de 2009



El 10 de Diciembre se estrena Taking Woodstock, que está basada en la historia previa del lugar donde se hizo el legendario festival .
La película fue dirigida por Ang Lee, y tiene un notable elenco en papeles secundarios: Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan (The comedian de Watchmen), Emile Hirsch (Meteoro y Milk), Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine y Petroleo sangriento), Imelda Staunton (recientemente la odiosa Dolores Umbridge en Harry Potter) y Eugene Levy entre otros.
Aquí, el trailer.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

¡¡ EXCLUSIVO !! Adelanto: Cómo va a ser el recital de AC/DC

Una locomotora en escena y un vagón de tren: algunas de las atracciones del Black Ice Tour.


El pasado 26 de octubre, en Wilkes-Barre, Pennsylvania, Estados Unidos, AC /DC dio el concierto cero del Black Ice Tour. A casi diez años de Stiff Upper Lip, y cinco desde su última actuación en vivo, en 2008 AC /DC regresó, probablemente, por última vez. Allí donde dos días más tarde arrancó oficialmente la recorrida mundial, AC /DC tocó en vivo para unos pocos cientos de periodistas, ejecutivos de Sony y fans privilegiados que ganaron diversos concursos en los cuatro puntos cardinales del planeta rock. "Dress rehearsal", que le dicen. Fue un ensayo a puertas abiertas en el que adelantaron, con detonación atómica de luces y sonido, cómo iba a ser (y es) una de las últimas giras protagonizadas por estos auténticos colosos del rock que, más temprano que tarde, empezarán a caer como T. Rex con artritis, últimos de su especie, víctimas del meteorito del tiempo. Lo malo de la tecnología YouTube es que segundos después del último estruendo cañonero en "For Those About to Rock", el mundo, envidioso, se regodeaba con las imágenes de la locomotora que se lleva a la banda por delante justo cuando empiezan los primeros acordes de "Rock n' Roll Train". Consejo: agudicen los sentidos, vayan preparados, es imposible abarcarlo todo en esos escasos minutos iniciales. Cuando finalmente se apagan las luces y se encienden los gritos histéricos de fanáticos que esperaron una eternidad por y para esto, en pantalla gigante, dos perras animadas salidas del video de "Girls Girls Girls" de Mötley Crüe acosan a un pobre Angus Young que, parece, no tiene escapatoria. Lo dejan maniatado en una locomotora fuera de control que, irremediablemente, va a estrellarse. En eso se termina la proyección de dibujitos, se escucha el ruido ensordecedor de las ruedas de un tren que le saca chispas a los rieles. fuego, explosiones, desaparece la pantalla e irrumpe tremenda locomotora que, justo cuando nos va a arrancar la cabeza a quienes estamos en primera fila, descarrila sobre la batería de Phil Rudd y queda así, atravesada sobre el escenario. Mientras, Angus emerge desde una plataforma hidráulica subterránea para castigar esa misma pobre Gibson SG que lleva adosada como un miembro más desde que fundó AC /DC con su hermano Malcolm en Australia en el 73. Ahí termina la novedad. A partir de la segunda canción, "Hell Ain't a Bad Place to Be", sucede todo eso que ya conocés de memoria, aunque nunca los hayas visto: los cómo, cuándo, dónde y por qué de AC /DC en concierto.
Brian Johnson lleva puestos la misma musculosa, el mismo jean y la misma boina que no se saca desde que debutó en AC /DC en 1980, tras la muerte del cantante original Bon Scott. Malcolm está flaco, demacrado, pero no se le volaron todas las chapas aún, y le da rosca a su clásica Gretsch de micrófonos arrancados, el verdadero motor V8 de la banda. El bajista Cliff Williams conserva su cabellera intacta, pero color blanco canas. Juntos, Malcolm y Cliff, escoltan al baterista Phil Rudd -pucho en la comisura-, uno a cada lado, como siempre, y sólo se arriman cuando les toca hacer coritos, para retroceder inmediatamente, una vez cumplida la misión. La escena se repite, clásico tras clásico: "Back in Black", "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" y "Thunderstruck". ¿Angus? Como la primera vez: vestido de escolar, corriendo como un Chuck Berry de éxtasis, boqueando en busca del oxígeno perdido.
El estadio, Wachovia Arena, con capacidad para unas 15 mil personas, no está lleno. Se trata de un show exclusivo, íntimo, como un bar gigante con capacidad ilimitada y exuberantes vasos de cerveza que se vuelcan ante cada sacudida craneal, al compás de riffs inoxidables. Eso fue lo primero que hizo todo afortunado esa noche: comprar cerveza y brindar, abrazarse a gente desconocida que viajó durantes horas, días, años para soñar con la posteridad. Después de vasos y besos, ahora sí, a saquear los puestos de merchandising en busca del objeto de deseo: remera, campera, muñequera, llavero, gorro, bandera y vincha, todo lo que diga AC /DC , fuerte y claro, si es en rojo y llameante, mejor, porque así es como se llega al infierno ese, que también está encantador, pero es más pesado.
Ahí la tienen, colgando, como una octava maravilla del mundo. Es la campana que espera sus quince segundos de fama. Forjada en acero con el logo del grupo estampado a mazazo limpio, sirve de columpio para que Brian Johnson se balancee, la haga sonar y empiece "Hell's Bells". Es el primero de una serie de pasos de comedia que, de faltar, la gente haría un piquete en camarines. Vienen "You Shook Me All Nite Long", "TNT " y otro estreno, "Black Ice". Entonces se infla la gorda de "Whole Lotta Rosie", esta vez montada sobre la locomotora cornuda (como Angus en la portada de Highway to Hell, el tren ostenta cuernos color diablo). Rosie cabalga, movida por las vibraciones de los ciento y pico de decibeles que marca el tacómetro. El escenario tiene una pasarela que se inyecta entre la gente. Territorio exclusivo de Angus, en el extremo aparece otra plataforma que se elevará cuando llegue el momento del solo. Faltan "Let There Be Rock" y "Highway to Hell" antes del final anunciado: para aquellos que estamos en el rock, AC /DC nos va a saludar.
Para el final, veintiún salvas a puro cañonazo, "For Those About to Rock", y cae el telón. Zumban los oídos. Con la sonrisa de Guasón adherida a las comisuras, intercambiamos códigos finales con japoneses, alemanes, españoles e ingleses, antes de empezar a enviar mensajes de texto y fotos vía celular a familiares y amigos. Algo de eso se verá en Buenos Aires, cuando la corriente alterna escriba otro capítulo de la Biblia rockera argentina.

domingo, 15 de noviembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

Caprichos del blog: El "Wish list" para el Spinettazo en Velez. (Los 20 temas que quisieramos escuchar esa noche). ¿Y los tuyos ?



"Gabinetes espaciales". ALMENDRA (1969, simple)


"Tema de Pototo". ALMENDRA (Simple, 1969)



"Que el viento borró tus manos". ALMENDRA (Almendra, 1969)


"Obertura". ALMENDRA (Almendra II, 1971)


"LOS ELEFANTES". ALMENDRA (Idem)



"Parvas". ALMENDRA (Idem)



"EL MONSTRUO DE LA LAGUNA". PESCADO RABIOSO
( Desatormentándonos, 1972)



"El Jardinero (Temprano Amaneció)". PESCADO RABIOSO (Desatormentándonos, 1972)


"Dulce 3 Nocturno". PESCADO RABIOSO ( Idem)


"Corto". PESCADO RABIOSO (Pescado 2, 1973)


"Mi Espíritu Se Fue". PESCADO RABIOSO (Pescado 2, 1973)



"Iniciado Del Alba". PESCADO RABIOSO (Idem)


"Hola, Pequeno Ser". PESCADO RABIOSO (Idem)


"Por". PESCADO RABIOSO (Artaud, 1973)


"Cantata De Puentes Amarillos". PESCADO RABIOSO ( Idem)


"A Starosta, El Idiota". Pescado Rabioso (Idem)


"Viejos ratones del tiempo".
INVISIBLE, (simple, 1974)


"Lo que nos ocupa es la conciencia, es la abuela que regula el mundo". INVISIBLE, (Simple, 1974)

"Ruido de magia". INVISIBLE, (El jardín de los presentes, 1976)

"Encadenado al ánima" INVISIBLE, (Durazno sangrando, 1975)


BONUS TRACK: ¿VUELVEN LOS STONES?


viernes, 6 de noviembre de 2009

CRISTINA ALBERO ( ¿Una Joan Baez Argenta...?) y LOS MOCKERS en Escala Musical. (¡Esto es fuerte hasta para mí...!)

Cristina Alberó, luego una actriz de larga trayectoria hasta el día de hoy, fue en sus comienzos una cantante Beat, Co-conductora del programa de TV "La Escala Musical" de Canal 13 de Buenos Aires, Argentina. Aca la "acompañan"; es una manera de decir, los excelentes Mockers.

martes, 3 de noviembre de 2009

FECHAS PATRIAS. "El día que los skaters tomaron la TV". Velazco Ferrero "intervenido" por los skaters argentos.





"De a uno jóvenes...", ¡¡¡ juaaaaaa !!!.


Que falta le estaría haciendo al Rock and roll "actitudes irresponsables" y "grupitos de inadaptados" como estos...

lunes, 2 de noviembre de 2009

¡Que noche la del Jueves, ¡mamita...!. ¿El show de la década?


Mick Jagger cantó con U2
Fue en el Madison Square Garden, en el 25 Aniversario del Rock & Roll Hall of Fame. Dos noches en Nueva York con Bruce Springsteen, Metallica, Lou Reed, Patti Smith, Aretha Franklin, Stevie Wonder y más. Se verá en diciembre por TNT.

Cara a cara, Bono y Mick Jagger cantaron juntos la noche del viernes 30 de octubre en el cierre de la ceremonia por los 25 años del Rock & Roll Hall of Fame. Con dos covers, el clásico Stone de 1969 "Gimme Shelter" y "Stuck In A Moment You Can´t Get Out Of" de U2, los cantantes más representativos de la industria musical coronaron a dúo un evento en el que no hubo alfombra roja ni dress-code, y donde un desfile de estrellas hizo lo imposible por no eclipsar al protagonista principal de esta historia: la guitarra. Fue sólo rock & roll.
"Todo lo que va a pasar acá es parte del soundtrack de nuestras vidas", dijo Tom Hanks, anfitrión del evento, la noche del 29 en el Madison Square Garden. Después de su monólogo, un ya anciano pero entero Jerry Lee Lewis tocó en un piano Ludwig de cola "Whole Lotta Shakin' Goin On", una hazaña que se repetiría la noche siguiente con "Great Balls of Fire": tres minutos en los que sus falanges demostraron ser aún tenaces. En esta primera jornada, se definió la política de la ceremonia: leyendas vivas del rock mundial cantando clásicos del género, propios y ajenos, y asombrosas jams sin valor comercial.
El escenario rotatorio sacó a Crosby, Stills & Nash, y el highlight de su set de diez temas fue una versión de "Rock & Roll Woman" de Buffalo Springfield. Los invitados de CSN fueron la cantante Bonnie Raitt (en una versión acústica de "Love Has No Pride" y en "Midnight Rider" de los Allman Brothers), Jackson Browne y James Taylor.
Luego de un set breve de Paul Simon, Simon & Garfunkel fue ovacionado por "Mrs. Robinson", y la ceremonia siguió un film sobre los años dorados del sello Motown, editado por Jann S. Wenner (fundador de Rolling Stone, promotor de este evento y, desde la muerte de Ahmet Ertegun en 2006, "chairman" del Salón de la Fama) quien trabajó con el director y amigo Cameron Crowe, encargado de la curadoría visual de esta gala. Así entró Stevie Wonder, que -entre otros- tocó junto a B.B. King ("The Thrill Is Gone") y Smokey Robinson (en su clásico de 1965 "The Way You Make Me Feel"), pero antes tributó a Michael Jackson con yema y corazón en una versión de "The Way You Make Me Feel".
Mirá a U2, Mick Jagger y Fergie haciendo "Gimme Shelter"



A la una de la mañana de lo que ya era el 30, Bruce Springsteen cerró la primera noche acompañado de su E Street Band, y también por una cuadrilla de invitados que sumó a Tom Morello, por primera vez tocando a dúo con El Jefe los solos de "The Ghost of Tom Joad" de Rage Against the Machine y "London Calling" de los Clash.
En la segunda jornada, el Garden colmó por segunda noche consecutiva su capacidad permitida (20 mil personas) para ver a Tom Hanks repetir su monólogo y a Jerry patear el piano y su banqueta (que luego recogió. ¡para volver a tirar!). Con su banda gospel de 23 músicos en escena, Aretha Franklin probó que tanto su capacidad física como su técnica vocal siguen intactas y, si la salud no se lo impide, la mejor voz femenina de todos los tiempos puede seguir así por mucho más. Después del clásico de Frank Sinatra "New York, New York", Aretha dijo: "Que me perdonen en todo el mundo, pero no hay ninguna ciudad como ésta". Lenny Kravitz la acompañó en "Think" y una aguda Annie Lennox en "Chain of Fools".
Eric Clapton, ausente con aviso y certificado médico (debía someterse a una cirugía por un cálculo biliar en Londres) fue reemplazado en el programa por su ex compañero de los Yardbirds, Jeff Beck, quien tocó, con una banda de cuatro cuerpos en la que destaca la asombrosa bajista australiana de 23 años Tal Wilkenfeld (googleala), una lista casi por completo instrumental: el micrófono se abrió para Sting, que ya había hecho su aparición la noche anterior en el show de Wonder; y para Billy Gibbons de los ZZ Top, en una versión ralentada de "Foxy Lady" de Hendrix. Beck se ocupó de honrar las seis cuerdas y Buddy Guy subió al escenario con su perfil bajo, como si Mahoma hubiera descendido de la montaña con las manos electrificadas, para entablar una conversación a dos violas con Beck en "Rock Me Baby". El final de este show fue con un brillante pasaje de "A Day in the Life" de los Beatles.
Lou Reed, Ray Davies y Ozzy Osbourne tocaron con Metallica, que tuvo finalmente su inducción al Salón de la Fama en este 2009 (al igual que Jeff Beck). "Por este hombre es que nosotros estamos acá esta noche", dijo Lars Ulrich para despedir a Ozzy, que tuvo a Metallica de backing-band en "Iron Man" y "Paranoid".
El último video de la noche unió en una línea de tiempo a los Beatles y los Rolling Stones con U2. La banda de Bono empezó su show con "Vertigo" y, antes de pasar a "Magnificent" de No Line On the Horizon (este fue el único show indoor de la gira 360°), el cantante cerró ese primer tema colando un fragmento de "It´s Only Rock ´N Roll (but I Like It)", una pista que de ningún modo alcanzó para sospechar la increíble sorpresa del final. Bruce Springsteen volvió al escenario, pero esta vez junto a Patti Smith para "Because the Night", el single que coescribieron para Easter, con U2 como una suerte de sesionistas fans. Patti olvidó la letra, por lo que hubo que volver a interpretar la canción para su registro televisivo (la ceremonia se podrá ver por TNT en Argentina este diciembre, en una versión de 90 minutos). "Take Two", dijo la dama, y volvieron a empezar.
Los Black Eyed Peas se unieron a la jam y todos juntos le dieron a "Where is the Love" el status de himno de la década, certificado por Mick Jagger que inmediatamente después hizo su sorpresiva entrada (no pisaba un escenario desde el fin de la última gira mundial de los Stones, hace dos años) para cerrar estas bodas de plata del Rock & Roll Hall of Fame del mejor modo imaginable. Sinceramente: sería mezquino y hasta vago decir que se trató de un evento histórico.