Entrevista con Arnold Skolnick. El autor del afiche original.El poster original de Woodstock es sin duda una de las mas famosas piezas de arte de la música. La imagen legendaria de la paloma que se encaramó en el cuello de una guitarra se ha convertido en una de las obras de arte que definieron la nación entera de Woodstock. Un artículo reciente en el Woodstock Times planteó algunos puntos interesantes y una pregunta que implicaba la obra de arte. Pudimos hablar con el creador Arnold Skolnick y conseguir entrar en el artista y su trabajo legendario. Lo contrataron para crear la representación visual de Woodstock 1969. Los organizadores de Woodstock le pidieron a Skolnick un cartel para una música y un arte que duraban favorablemente 3 días que era ser pacífico. "Pidieron un cartel para un festival de música y la feria del arte que duraría por 3 días y que querían una onda que inspirara paz en la gente. Me dieron el problema el jueves y lo entregué el lunes aproximadamente a las 11am. El Sr. Lang nunca me dio ninguna idea en especial para el cartel; él nunca lo vio hasta que fuera acabado. Creo que él y yo no hablamos nunca", dice Skolnick, desmintiendo así a Michael Lang quien siempre se atribuyó la idea del dibujo. Después del asunto del poster de Woodstock, Skolnick abrió una compañía que diseñó, los libros del arte y las ediciones limitadas producidos, y publicados después en el final de los 70´s. Muchas de las concesiones ganaron lauros para el diseño y la tipografía. Skolnick no quiso clausurar su carrera como siendo el individuo que diseñó el cartel 1969 de Woodstock. Skolnick, ahora residente de Chesterfield, (MA), agradece sin embargo que le haya tocado fijar el tono correcto para el festival con su obra de arte, pero vio muy poco a cambio. A pesar de la réplica desenfrenada de su catbird/paloma originales que su diseño encaramó en la guitarra, él recibió solamente una compensacion por los derechos que ascendían a cerca de $15. Él continúa funcionando con Chameleon Books y trabaja en sus pinturas, fotografía, y dibujos que celebran varias exposiciones en Nueva York y Massachusetts. "El cartel de Woodstock no ha cambiado mi vida ni tuvo tanto efecto verdadero sobre mi carrera. Era apenas otra solución que llegó a ser famosa", dijo del diseño.
madrugada, escenas callejeras: en Crónicas 1 hay muchos más estados de ánimo que hechos. La tercera, que Dylan está vivo y mira atrás desde un momento creativo singular, y se construye para los demás el relato de su vida que mejor le place.
extrapolaban su significado a conflictos interesados, así como el hecho de que me hubieran proclamado el Gran Buda de la Revuelta, El Sumo Sacerdote de la Protesta, Zar de la Disidencia, Duque de la Desobediencia, Líder de los Gorrones, Káiser de la Apostasía, Arzobispo de la Anarquía, el Pez Gordo. ¿De qué demonios hablaban? Eran títulos espantosos, en cualquier caso”.
que querían meterse en su casa, que le invadían el patio y el techo, cuando vivía con su joven familia en Woodstock: “Luego empezaron a llegar radicales sin escrúpulos en busca del Príncipe de la Protesta: personajes de aspecto sospechoso, tipas que semejan gárgolas, espantajos y vagabundos con ganas de fiesta que saqueaban la despensa”. Lo ayudó también a disipar esas ganas intensas de que los críticos despreciaran su trabajo para que, por fin, la gente pudiera olvidarse de él. Dejarlo en paz. Dejarlo cambiar de piel sin una mirada clavada en la nuca. En muchos, muchísimos momentos de Crónicas Volumen 1, Bob Dylan mira por la ventana, buscando aire, luz, una imagen de la vida afuera, vuelos de pájaros al atardecer, un escape. Baja ventanillas de autos para que el viento le dé en la cara. Se sienta junto a la ventana con un café. Tiene que haber algo más allá de ese constante ruido que le invade la cabeza
