2009 Woodstock 2009, ¡¡ 40ª aniversario !!

2012-01-31T20:20:00.000-08:00

BEATLES. Live in Melbourne 1964.

2012-01-31T13:40:00.001-08:00

A mas de 40 años del festival, todavía siguen apareciendo fotos caseras inéditas.

2012-01-25T09:22:00.000-08:00

Anti - SOPA. Mafalda se adelantó 50 años.

2012-01-17T22:52:00.000-08:00

Jajajaj!. Lo que faltaba!!. Imperdible. ( En disidencia con algunos puntos, Firmo!! ).

2012-01-17T12:03:00.000-08:00

EL FRENTE DE LIBERACION ROLLING STONES IRRUMPIO EN LA WEB CON UNA SERIE DE RECLAMOS

Un grupo de fans indignados anticipa acciones de disturbio para llamar la atención sobre el circo que ha ganado al rock en general y a los Stones en particular: “Queremos shows en lugares más chicos, entradas más baratas, renovación de la lista de temas...”

“Demandamos que no sean interpretadas ‘(I can’t Get no) Satisfaction’, ‘Brown Sugar’, ‘Honky Tonk Woman’, ‘Start me up’ ni ‘Sympathy for the Devil’.” Las canciones, claro está, son de The Rolling Stones. El pedido, a contrapelo de todo lo imaginable, incluso para el más rodado de los fans del quinteto inglés, surgió de un grupo de stones radicales que acaba de hacer su irrupción pública en la web. El Frente de Liberación Rolling Stones, con el lenguado logo invertido como escarapela, inició el pasado miércoles 11 una campaña digital con seis puntos programáticos para la liberación de los Stones y de su público: “Queremos shows en lugares más chicos, entradas más baratas, una renovación de la lista de temas, la eliminación de las secciones de vientos y coros, la expulsión de las bandas soporte y que todos los fanáticos actúen de manera responsable”.

“Hermanas y hermanos, en el nombre de Chuck Berry, les demandamos que se levanten, se motiven y se saquen. Este es el momento: la gira es nuestra”, clausuraban su primer comunicado oficial, publicado el miércoles en el blog rollingstonesliberationfront.wordpress.com y difundido a través de Facebook y Twitter, principalmente. Se trata, según su declaración, de “una organización no violenta que busca que la banda de rock and roll más importante de todos los tiempos se libere de las cadenas de los conciertos masivos, caros y predecibles, y se reinstalen como una fuerza creíble del Mundo del Rock”. Podría pasar como otra agrupación de fans enardecidos, como una nueva turba enfurecida con la actualidad del grupo de sus amores. Pero es imposible no atender a su reclamo cuando expresan su programática.

“Nuestra insatisfacción no tiene que ver con su apagón creativo sino con sus giras grandilocuentes que no son nada más que el show banal de un circo pedorro con el nombre de un álbum adosado detrás”, argumentan, y si bien la gira que se estaría confirmando prontamente para este 2012 tendrá que ver con el 50º cumpleaños de los Rolling Stones y no con un nuevo CD, el FLRS (o RSLF, en inglés) no está dispuesto a aceptar otra gira sin magia ni misterio. “Si la banda quiere un espectáculo y no se ajusta a las demandas del FLRS, los Rolling Stones y todas las organizaciones asociadas, productores, espacios y agencias enfrentarán los disturbios que realicemos bajo la lógica de las acciones de una guerrilla no violenta. Si quieren espectáculo, les daremos espectáculo. Hemos comprado sus vinilos, casetes, CD, DVD, Blu-ray, reediciones y remasterizaciones, hemos pagado sobreprecios en nuestros asientos, pero no se trata de vengar eso sino de boicotear sus conciertos porque ya estuvo bien todo este asunto del circo stone por el circo mismo. Que no vayamos a lastimar a nadie no significa que no deban tenernos bien en cuenta”, aseguraron con el puño bajo, bien abierto sobre el mouse.

Sus exigencias y correspondientes argumentos son de una contundencia que los presenta como indiscutibles, si bien los menos románticos (o más bien les valga para este caso la categoría de “menos heroicos”) podrán dar su contraargumentación acerca de que, a esta altura, los Rolling Stones son el Cirque du Soleil del rock. El FLRS quiere shows en lugares más pequeños porque “ya nada nuevo aparece en los shows en megaestadios” y pide: “Dejen las luces, los inflables, los fuegos de artificio y las pasarelas. Mick Jagger ya no necesita demostrar que es un viejo con buen estado físico. Por favor, dejen sus 400 toneladas de acero en casa: dos guitarras, bajo, batería y un micrófono para las voces. Eso es todo lo que necesitan”.

Reclaman precios más bajos porque consideran que “es inaceptable pagar 350 dólares por una ubicación” pero, sobre todo, porque “los Stones ya no necesitan ese dinero, pero nosotros sí”. Y concluyen, con una relectura del materialismo histórico de corte gramsciano: “La experiencia ya nos ha demostrado que no hay asientos especiales para el proletariado, y no importa cuántos aros atravesemos ni cuantas vallas saltemos”. Claro, lo mismo apelan a que no hayan más promociones ni listas de invitados VIP.

Piden el cambio urgente en la lista de temas que su inmenso catálogo permite. Demandan la inmediata supresión de las secciones de viento y los coristas agregados, ya que “The Rolling Stones se han separado demasiado de la idea básica del rock and roll”. Es decir: adiós al saxofonista Bobby Keys y a las voces de Lisa Fischer, Bernard Fowler y Blondie Chaplin. Y hasta la vista bandas soporte, también: “Los Stones han dejado de tomar desafíos incluso consigo mismos. Hubo un tiempo en el que las bandas soporte eran lo suficientemente talentosas como para impulsarlos a tener que salir al escenario a superarlos. ¿Qué tan desafiante puede ser tocar luego de Third Eye Blind, Spin Doctors o Johnny Lang?”. Y apelando a la máxima de David Bowie, buen amigo de Jagger, recuerdan que “menos es más”.

Por último, pero para nada menos importante, el FLRS apela a que todos los fanáticos se comporten de una manera responsable, ya que consideran que la falla también radica en que los seguidores hacen todo (o dejan de hacerlo) por su banda favorita, sin reparar en los costos. “Somos todos unos tarados, víctimas de su cinismo y de su hambre por el dinero. Hemos comprado cualquier cosa con el logo de la lengua impreso. Ahora es tiempo de que los Rolling Stones nos lo devuelvan o se lo quitaremos nosotros.”

Luego de casi una semana de agitación, el FLRS continúa por estos días la etapa digital de su avanzada, con alborotos y acciones directas en redes sociales y un mínimo de rebote mediático en la prensa especializada de alcance mundial. Entretanto, y mientras alimentan su cuota de adherentes en Twitter (@rslf_usa) y en su página de Facebook, organizan para el fin de semana del 27 al 29 de enero su primer mitin público. Entre otras cosas, discutirán un presupuesto preliminar para todas sus acciones no violentas y desarrollarán sus críticas comunitarias a las ideas que circulan para la gira de celebración de los 50 años de los Rolling Stones. Unos Stones que hace décadas que no consiguen satisfacción y que, esta vez, mientras parecen mantenerse a unos pesos de la eternización de su propia jaula en el circo, podrían estar a un paso de su liberación. A menos que, aunque lo intenten, sus fanáticos no puedan lograr indignación.

Crónicas cortitas de esos recitales "donde estuvimos todos": El nacimiento del Punk en la Argentina. Los Violadores en la Universidad de Belgrano.

2012-01-11T20:30:00.000-08:00

"Cuando interpretaron Grasa Hippie, cuya letra dice: "... en las plazas de Belgrano y en otras de laciudad/esta gente piojosa...; algnas personas exhibieron su enojo, que se volvió incontenible, cuando empezó a sonar Represión: alguien abrió un matafuegos y empezaron a volar sillas de plástico de un lado para el otro, llegando incluso arriba del escenario. El grupo seguía tocando y devolvía las sillas. Algunos seguidores de Lanús, en su mayoría militantes gremiales de izquierda que seguían al grupo por sus letras, formaban un grupo que se llamaba Los Inadaptados y cargó inmediatamente contra los hippies y stones presentes. Al finalizar el tema, Los Violadores se retiraron del escenario hacia los camarines, ubicados debajo de éste. Una persona del público insultaba a gritos a Gramática, quien volvió a escena con un vaso de vodka y se lo derramó en la cara. Desde el camarín se escuchaban las piñas y los objetos que caían sobre el escenario. El mánager, Palo Carugati, llegaba con los partes de la situación cada 5 minutos: los encargados de la Universidad habían llamado a la policía; esta ingresó al recinto encendiendo las luces, luego comenzaron las detenciones y confiscaron los equipos..."

(Punk en la Argentina y la historia de Los Violadores. Cavanna, Esteban, Intrepress Ediciones. 2001)

El rechazo de la Decca a The Beatles. A 50 años del error comercial mas grande de la historia.

2012-01-01T16:00:00.000-08:00

El 2012 empieza con un aniversario clave: se cumplen 50 años de la primera grabación de Los Beatles como tales. Lo curioso es que esa grabación nunca vio la luz, porque el sello Decca los rechazó.

Los sellos Columbia, Pye, Philips y Oriole ni siquiera habían aceptado tomarles una prueba, pero el manager Brian Epstein consiguió una oportunidad en Decca. La banda llegó a Londres desde Liverpool el 31 de diciembre de 1961 a las 22, “justo para ver a los borrachos zambullirse en la fuente de Trafalgar Square”, como recordaría John Lennon años más tarde.

Al día siguiente (1 de enero de 1961) John, Paul, George y Pete Best -Ringo se sumaría recién en agosto- grabaron quince canciones en una hora, bajo la mirada del productor Tony Meehan (ex Shadows). El material había sido seleccionado por Epstein, quien eligió covers que la banda venía tocando en sus shows, más tres de los primeros productos de la factoría Lennon-McCartney: Like Dreamers Do , Hello Little Girl y Love of the Loved (cinco de las quince canciones aparecen en Anthology 1 el resto salió sólo en ediciones pirata). Entre los covers estaban To Know Her Is to Love Her , de Phil Spector, y Bésame mucho , de Consuelo Velázquez.

Pero Los Beatles no pasaron la prueba. Decca Records los rechazó, diciéndoles que “los grupos con guitarras pasaron de moda” y, según cuenta la leyenda, también que el grupo “no tenía futuro”. En su lugar, el sello eligió a los hoy ignotos The Tremeloes, que habían grabado un demo ese mismo día. ¿Quién tuvo la culpa de la decisión más equivocada en la historia de la música? Los señalados son tres: Dick Rowe, directivo de la empresa, el productor Mike Smith y Meehan. Nunca se sabrá: lo concreto es que poco después Los Beatles firmaron con EMI. Y pusieron al mundo patas arriba.

El manifiesto estético del Indio Solari.

2012-01-01T15:57:00.000-08:00

Mediante un comunicado dedicado a los "colegas quejosos" que dicen no entender sus letras, el cantante dejó en claro por qué y cómo escribe, cuál es su concepción de la poesía y más; leé la carta completa.

El Indio, otra vez generando bullicio. En esta ocasión, decidió responder a quienes manifiestan o en alguna oportunidad manifestaron su desconcierto hacia las letras de los temas de los Redondos o de su trabajo solista. Dirigiendo su carta hacia "los colegas quejosos", se encargó de enumerar cuáles son sus parámetros estéticos a la hora de crear, cuál es su concepción subjetiva de la poesía, cuáles son los fines de su utilización en pos de la composición musical, etc. "Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera", manifiesta hacia el final del comunicado, escrito haciendo uso de su mentado sarcasmo (ver las citas de Brecht y Tita Merello).

En una coyuntura local en el que el debate estético rockero parece haberse disipado, las palabras del Indio abren paso a la reflexión. Es conocida la capacidad de Solari para hacer uso de una infinidad de recursos retóricos que dan forma a su épica personal pero, ¿existen reglas universales a las que los artistas deben ajustarse para poder componer? No, se sabe, pero una mirada analítica nunca está de más.

Acá, la carta:

EXPRESIÓN DIRIGIDA A LOS COLEGAS QUEJOSOS POR NO "ENTENDER" LAS LETRAS DE MIS CANCIONES

"Quien quiere ver solo lo que puede entender, no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño", Bertolt Brecht

Escribo canciones en la creencia de que:

-El efecto poético se produce por la capacidad de un texto de continuar generando lecturas diferentes sin ser consumido nunca por completo.

-La poesía no debe invitar solo a escuchar, debe invitar fundamentalmente a imaginar.

-La poesía es subjetiva, se vuelve objetiva cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por ella.

-La principal regla poética es conmover, todas las demás no se han inventado si no para conseguir eso.

-La poesía no puede ser definida con precisión porque no nos es dado conocer su esencia sino sentirla.

-La poesía crea realidades intelectuales que se presentan emocionalmente. No como un pensamiento reflexivo ni filosófico sino como un pensamiento rítmico.

-Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera. Debe tener poder de seducción y comportarse como un enigma del cual uno presenta, para su resolución, solo indicios.

Indio Solari

PD: En mi caso me interesan las partes del cerebro que se ponen a trabajar bajo condiciones de ambigüedad. Por eso he elegido escribir en libertad con cambios deliberados e irreverentes de sintaxis. En definitiva, la poesía, como la ciencia es nada más que una interpretación del mundo. Mientras acabo con esto escucho la voz de Tita Merello: ".Si el bulto no interesa por qué pierden la cabeza ocupándose de mí".

Woodstock 1969. Filmaciones caseras. Home movies.

2011-12-31T21:42:00.001-08:00

La nueva propaganda de Quilmes. Jaja!!

2011-12-30T14:23:00.000-08:00

¿Vuelven los Beach Boys? Ja!

2011-12-17T20:08:00.001-08:00

DIFUNDIR.

2011-12-16T10:44:00.001-08:00

PIEL DE PUEBLO: PAJARITO ZAGURI after La Barra de Chocolate. Tema desgarrado... Impronta Nac & Pop "avant la lettre". De la época que para ir a los recitales había que meterse el pelo adentro de los abrigos y recién te lo podías soltar adentro del teatro, ja!

2011-12-10T10:51:00.001-08:00

Falleció el cineasta Ken Russell.

2011-11-28T09:00:00.000-08:00

Tommy, Litztomanía, La otra cara del amor (la vida de Tchaikovsky), Mujeres apasionadas, Los diablos.

FECHAS PATRIAS. 23 de Noviembre de 1973, Debut de INVISIBLE. Pongan la banderas en el balcón que mañana es feriado. :-))

2011-11-22T18:38:00.000-08:00

Lo dijimos hace 7 meses. Se confirmó: FOO FIGHTERS EN ARGENTINA 3 Y 4 DE ABRIL EN RIVER.

2011-11-20T15:02:00.001-08:00

Al final lo de Roger Waters gratis fue otro globo del PRO. Pero, a no desesperar, creo que se confirma Vox dei y Crucis en Parque Lezama.

2011-11-14T10:00:00.001-08:00

ACABO DE VER A UN BEATLE. (Crónica rapidita y al pie). "It´s only ´I wanna be your man´ but I like it"

2011-11-09T15:12:00.000-08:00

Mi deseo era ver a Ringo, como a cualquier Beatle. Si el tipo aparecía décía hola y se iba, si tocaba una zamba, recitaba a Vargas Llosa, o contaba como River se fue al descenso, me daba lo mismo. Me pasó con los Stones y con MCcartney. En ese sentido yo salí hecho. Fuí por la leyenda, por los recuerdos de la infancia, y nada hay en el mundo que se compare con un Beatle. Fui en búsqueda del mito beatle y ahí estaba. Dicho esto, debo reconocer que el show cumplió y nada mas. Tiene 71 años, no le vamos a pedir los 60´s, claro. Pero se lo bancó bien. Es un Beatle, y un Beatle no se discute, se disfruta y ya. Alguien podría decir que no es Paul (o mas prescisamente que "no fue como el show de Paul") Y ese alguien tendría razón. En mi caso, sabía que Ringo plantaba su show desde otro lado. Tuve la impresiónde de estar en una fiesta, en la fiesta graduación de los estudiantes del colegio de artes en Liverpool!!, yeahhh!!. Noche de baile y a recordar hits. Me hubiera gustado que tocara mas temas de los Beatles. Seguro, que tantas canciones de los músicos de la banda conspiraron con el power del show. Tres temas menos de los músicos reemplazados por tres o cuatro mas de los Beatles hubieran hecho la diferencia. Sobretodo los impostados sets de Gary Wright, "tiraron para abajo", promediando el show. Cuando la gente ya se impacientaba, Ringo volvió a levantar con el final de "With a little help for my friends" y "Give peace a chance". En fin, mis primeras impresiones del show a minutos del cierre. Finalmente lo mas importante es que... ACABO DE VER A UN BEATLE, Yeahhhh!!! .

ACABO DE VER A UN BEATLE...!

2011-11-08T20:27:00.000-08:00

Es eso!. ¿Que mas agregar?. Solo eso. Buenos Aires tuvo su noche beatlemaníaca y todos bailamos. Tocó "Act naturally", "It don´t come easy", "Yellow Submarine", "Honney don´t", "I wanna big your man" y otras. Cerró con "With a little help from my friends" y le agregó la sorpresa de la noche: "Give peace a chance". La banda que lo acompaña la integraban algunos "nenes" con poco rodaje..., ja!: Edgar Winter, Rick Derringuer, El violero de The Romantics, que hizo los dos grandes éxitos de su ex banda. Me encontré con amigos: Fernando Marino, Caíto Fernández (Genial!!). Pero sobretodo con la alegría grande de ver a mi amiga Alba Farina, que sépanlo: Estaba re linda, bombona como siempre. Y la quiero mucho.

Ya es madrugada en Buenos Aires, me voy a descansar, ladies and gentleman: ACABO DE VER A UN BEATLE...! Lo comparto con Ustedes. Yeahhhhh!!!!!!

Lista de temas de Ringo hoy y mañana en el Luna Park. YEAHHHHH!!!!

2011-11-07T20:58:00.001-08:00

It don´t come easy
Honey don´t
Choose love
Hang on sloopy
Free ride
Talking in your sleep
I wanna be your man
Dream weaver
Kyrie
The other sde of Liverpool
Yellow submarine
Frankenstein
Back off Boogaloo
What I like about you
Rock N´Roll Hootchiekoo
Boys
My love is Alive
Broken wings
Photograph
Act naturally
With a little help from my friends

Ozzy Osbourne y Tony Iommi venían amenazando, y se confirmó ayer: Black Sabbath, pilar del heavy rock británico, reunirá a su formación original el 11/11/11 (a las 11.11, claro) en el mismo lugar donde hizo su debut americano en la misma fecha de 1970: el Whisky a Go Go de Los Angeles. En una conferencia de prensa conducida por Henry Rollins, Ozzy, Iommi, “Geezer” Butler y Bill Ward anunciarán una gira y, quizá, disco nuevo. ¿Habrá visita a la Argentina?

2011-11-07T19:49:00.001-08:00

Abrazo de oso.

2011-11-04T16:56:00.000-07:00

Sin duda, el amor filial no es monopolio del ser humano. Si no, imposible comprender el episodio de inteligencia y cariño osuno, registrado en una finca de una remota zona del noroeste de China, en la que se mantenía en cautiverio a unos osos para filtrar a diario sus vesículas. ¿Para qué? Para extraer bilis, sustancia cotizada, ampliamente utilizada por la medicina tradicional del país oriental. Aunque todos y cada uno de los ejemplares estaban encerrados en pequeñas jaulas (conocidas como “crush cages”), una osa madre que escuchó cómo su cachorro lloraba en plena sesión de extracción, efectuó unas maniobras y logró escaparse. Fue en busca de su hijo y, cuando lo halló, intentó liberarlo, para ayudarlo a escapar de las torturas rutinarias, pero la jaula estaba tan bien asegurada que fue imposible. Para evitarle una vida tan indigna tomó una decisión: pasar una pata y abrazar a su cría, hasta asfixiarla. La mató para que no sufriera y, después, se lanzó contra una pared con tal fuerza que logró suicidarse. En vistas del procedimiento, la reacción no pareciera ser desmedida...

No sólo los osos sufren una perforación en el abdomen, a la altura de la vesícula, por donde se les succiona bilis varios días a la semana: el agujero se mantiene abierto, lo que genera infecciones adicionales, tumores, cánceres, peritonitis. Además, se los obliga a usar un chaleco de metal para evitar que se maten cuando se golpean el estómago intentando suspender el dolor. El horror tiene su pata habilitadora en la medicina... Es que, en China, la bilis se usa para tratar fiebres altas, enfermedades del hígado y dolor de ojos. Sin embargo, muchos médicos denuncian estas prácticas inhumanas y advierten que en lugar de la bilis osuna se pueden usar hierbas más baratas para apaciguar estos males, o productos sintéticos que no involucran tortura animal.

Ricardo Iorio analiza el fenómeno Wachiturros. (...)

2011-10-17T23:56:00.001-07:00

Nuevas carreras.

2011-10-13T12:32:00.001-07:00

The Beatles I Need You (2009 Stereo Remaster)

2011-10-04T20:02:00.001-07:00

12 de Mayo de 2012, FOO FIGHTERS en el estadio de River, Buenos Aires. VOY !!

2011-09-29T17:21:00.000-07:00

George Harrison. "Living in the material Word". OFFICIAL TRAILER. Coming soon.

2011-09-27T15:50:00.000-07:00

El Indio sobre Skay: "La traición arruina el pasado"

2011-09-16T14:46:00.000-07:00

En una entrevista que dio a la revista de cultura villera La Garganta Poderosa, el cantante hizo declaraciones sobre su relación con el violero, dio su opinión sobre Cerati y comentó que su próximo disco puede ser el último.

El Indio en Junín. Foto de Rodrigo Néspolo.

En una entrevista que dio a la revista de cultura villera La Garganta Poderosa, el Indio Solari hizo más de una declaración polémica. A diez años del último recital de Los Redondos, dejó bien claro, otra vez, que el famoso "sólo te pido que se vuelvan a juntar" no será escuchado y profundizó aún más la brecha que lo separa de su Skay: "No siento nostalgia, porque la traición tiene una cosa jodida. Arruina el pasado", dijo. "La amistad es la amistad o no es. Si yo te cago a vos con algo, no puedo, se acabó. Sobre todo cuando depositaste mucho cariño, mucho amor, en alguien, la decepción es mucho más grande. La traición es jodida en los leales, de los que vos no esperás nada, te importa un queso", agregó.

Entre otras cuestiones, se refirió a la salud de Gustavo Cerati y a la mítica rivalidad con respecto a Soda Stereo. "Siento mucho dolor y conmoción, más frecuentemente de lo que la gente cree. Muchos pensarán eso por la famosa rivalidad que en mi caso nunca existió, y supongo que en el caso de él tampoco. Pelotudeces que tienen que ver con las diferencias, como Boca-River, que existen para alimentar ese vértigo del consumo de las cosas, pero generalmente eso no pasa en la intimidad", reveló. Y siguió declarando que tiene "mucho respeto por la obra de Gustavo. Me da muchísima pena lo que le está pasando. Siento el esfuerzo de la mamá por mantener la esperanza viva. El es muy fashion, más frívolo, más cool, y yo más crítico, más ríspido, más ácido, pero creo que es uno de los mejores músicos, de los más prolijos, de los más trabajadores, de los más meticulosos de la cultura rock de la Argentina. Lo respeto porque trato de hacer lo mismo con mi trabajo".

Que el próximo disco puede ser el último de su carrera solista porque cree "que va a ser el último que podré financiar ", a raíz de la pelea desigual contra las corporaciones y descargas gratuitas de Internet. "Está pasando algo muy extraño y tiene que ver con la difusión online de lo que uno hace. Para las producciones independientes, eso es una cagada. Para las corporaciones no, porque ellos trasladan los capitales y son los mismos que manejan los sitios de Internet, donde se puede bajar la música, pero yo, por ejemplo, que soy independiente, invierto dinero y tiempo en algo que ya no me va a dar dinero", dijo. Como siempre, extremo.

El cantante cerrará el año con un recital multitudinario el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil: será su último show antes de entrar a grabar su nuevo material

illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) "TRAILER 2012" Oficial.

2011-09-09T21:08:00.001-07:00

SIEMPRE LO QUISISTE VER: Por primera vez El "Bed Peace", liberado por Yoko en la red.

2011-09-03T18:40:00.001-07:00

ULTIMO MOMENTO: Tragedia en un show con Foo Fighters como número central. 4 muertos. Ampliaremos.

2011-08-18T14:39:00.001-07:00

ULTIMO MOMENTO: Vuelve Black Sabbath al estudio con su formación original

2011-08-16T22:18:00.000-07:00

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán un álbum que será lanzado durante el año que viene; ¿lo presentarán en vivo?

Sabbath, formación original. Que sí, que no, que sí. Durante todo el año pasado estuvimos pendientes de una confirmación y, finalmente se dio: los miembros originales de Black Sabbath dieron su consentimiento para encarar una nueva reunión que los llevará a lanzar un disco en 2012. Así es, la banda más importante de la historia del metal británico vuelve. Juntos, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán material por primera vez desde Never Say Die!, editado en 1978, un año antes de la expulsión de Ozzy.

En una entrevista, Iommi (cuya propia versión de la banda, Heaven and Hell, llegó a su fin con la muerte del cantante Ronnie James Dio) declaró que están ansiosos por la concreción del proyecto: "El material que estuvimos escribiendo es realmente bueno", dijo. Al parecer, suena bastante similar al material original. Genial.

Teniendo en cuenta las edades de los cuatro integrantes (todos tienen entre 62 y 63 años) y que el baterista Bill Ward se está recuperando de un reciente ataque cardíaco, no hay tiempo que perder. Este año entrarán en el estudio y el año que viene podremos escuchar su versión. La pregunta es: ¿se bancarán un tour de presentación? Mmm...

15, 16, 17, y 18 de Agosto de 1969. A 42 AÑOS DEL FESTIVAL MARCÓ A UNA GENERACIÓN.

2011-08-16T10:36:00.000-07:00

Genial, este video. Calidad de sonido e imagen. Y además, se trata de The Beatles, claro.

2011-08-12T14:27:00.000-07:00

A 40 años del Concierto para Bangladesh.

2011-08-02T12:44:00.000-07:00

El Concierto para Bangladesh, fue un evento organizado por George Harrison y ayudado por Ravi Shankar, para recaudar fondos por la tragedia que vivía Bangladesh, empezó a las 7 de la tarde del 1 de agosto de 1971, se celebró en el Madison Square Garden, de Nueva York, asistiendo sobre unas 40.000 personas. Es considerado uno de los conciertos benéficos más importantes de toda la historia por la talla de los artistas que participaron, como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr entro otros.El álbum del concierto fue lanzado a mediados de 1971, y la película se estrenó en 1972, saliendo después en vídeo. En el 2005 salió el DVD incluyendo un documental.

Se recaudó unos 243.418,50 $, los cuales se entregaron a UNICEF. Los beneficios recaudados entre el vídeo y el DVD, todavía se siguen entregando a UNICEF por la Fundación de George Harrison.

Shock mundial: murió Amy Winehouse. (El club de los 27 gana un nuevo socio).

2011-07-23T12:00:00.000-07:00

La polémica artista británica, que tenía 27 años, fue hallada muerta en su departamento de Londres; la policía investiga las causas del deceso

En Octubre llega la película de Scorsese sobre George Harrison.

2011-07-14T21:29:00.000-07:00

Paul McCartney y Ringo Starr: ¿Reunión Beatle en 2012? // ¡¡VOY!!

2011-07-13T01:17:00.000-07:00

Los dos miembros de los Fab Four sobrevivientes serían invitados para tocar en los Juegos Olímpicos que se llevarán a cabo en Londres durante el año que viene

Paul y Ringo, en 2002Así aseguraron los medios británicos: como número musical para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos 2012, que se llevarán a cabo en Londres, Paul McCartney y Ringo Starr son los dos nombres que están siendo considerados por los organizadores del evento. Pero, al parecer, no por separado. Los dos miembros sobrevivientes de los Beatles, se presentarían, una vez más, juntos sobre el escenario durante julio del año que viene.

A pesar de que todavía se trata de un rumor fuerte, Macca declaró estar enterado de que esa era la idea que se estaba barajando para la ceremonia, que los tendría tocando junto a otros artistas británicos. Según The Sun, además, para completar la fantasía del regreso Beatle, los otros dos integrantes, John Lennon y George Harrison, serían representados de alguna manera (las opciones serían: la reproducción macabra de sus hologramas o la presencia de sus hijos). Veremos qué pasa... Mientras tanto, nosotros nos preparamos para ver a Ringo en noviembre en el Luna Park y seguimos rogando que vuelva McCartney.

Uno de los mas temas hermosos que escuché. Chau, Facundo.

2011-07-09T22:15:00.000-07:00

2011-07-06T14:17:00.000-07:00

Excepto el hombre, toda la existencia está iluminada. Nada está intentando ser ninguna otra cosa; todo se siente cómodo como es.

Confirmado: Viene Ringo Starr.

2011-07-01T15:03:00.001-07:00

La noticia pone fin a meses y meses de rumores: el Beatle se presentará el 7 de noviembre en el Luna Park.

Mamita...!

2011-06-19T16:55:00.000-07:00

Mortal. El comienzo es mágico: "She´s not a girl who misses much... Do do do do do, oh yeah". El long Play blanco, ¿de que estamos hablando?. Si, empiezo a creer en Homero Simpson cuando dice que la civilización terminó con el White Album.

RICARDO MOLLO VS MACRI: ESCANDALO

2011-06-16T20:59:00.000-07:00

Una vez mas los polémicos afiches de campaña de Mauricio Macri causan molestias a ciertas personas.

Esta vez los que se enojaron fueron Ricardo Mollo (pareja de Natalia Oreiro y músico del grupo Divididos) y Diego Arnedo (también músico de Divididos) por el uso de la imagen de Sumo (antiguo y mítico grupo musical al que pertenecieron ambos) en un afiche de campaña del Pro.

Por este motivo emitieron un comunicado oficial con el siguiente texto:

IMPORTANTE COMUNICACIÓN OFICIAL 07/06/2011

En referencia al uso del nombre y la imagen de SUMO en la campaña de vía pública de un

partido político de la Ciudad de Buenos Aires y como integrantes que hemos sido de esa agrupación musical tan querida por nosotros, queremos compartir que tanto Ricardo Mollo como

Diego Arnedo sentimos la necesidad de comunicar por este medio que al menos a nosotros

nunca nos pidieron autorización y que de todos modos si alguien lo hubiese hecho, de ninguna

manera hubiésemos autorizado el uso de la misma para tan malintencionada operación de

sentido. Atentos a este tipo de operaciones comunicacionales pronunciadas por la carrera electoral y que tanto desautorizan al hacedor de las mismas, les agradecemos a todos ustedes que

visitan nuestra página Web oficial y se contactan directamente con nosotros, sus inquietudes,

indignaciones y solidaridades ante semejante acto de irrespetuoso comportamiento sobre el

presente y la memoria de la historia tan querida de SUMO.

Muchas gracias.

DIVIDIDOS

Rare home video. Jimi Hendrix backstage with the Rolling Stones. Out with Jerry Garcia and The Rolling Stones waiting for the helicopter to go to Altamont. Where for many the dream ended the 60's.

2011-06-11T15:12:00.000-07:00

Recién me llega por Twitter: @PabloBruera: Atencion twitteros: viene Aerosmith a La Plata el 28 de Octubre. Estadio Unico.

2011-06-03T15:28:00.000-07:00

MARCELA IACUB. COSTUMBRES DE LA CARNE. (Entre tanto pensamiento standar, vendido como la alteridad o "lo otro", esto es de lo mas fuerte y revolucionario que he leído ultimamente).

2011-06-01T13:32:00.000-07:00

Costumbres de la carne

En “Confesiones de una devoradora de carne”, novedad en Francia, la jurista argentina aboga por los derechos de los animales y afila el debate sobre la ética del vegetarianismo.

MARCELA IACUB. "Comer es también un acto político", dice.

¿Qué transforma la vida? ¿Qué hace que, de pronto, una carnívora implacable, sucumba a la alimentación verde? De esto trata el libro Confessions d’une mangeuse de viande (Confesiones de una devoradora de carne) de la jurista franco argentina Marcela Iacub. Recibida de abogada en Buenos Aires, partió luego a París donde vive desde hace más de veinte años. Provocadora y libertaria, supo edificar con cuidado la figura de sus obsesiones y se ha convertido en una reconocida intelectual en Francia. Estudiosa del Derecho, especialista de la historia de las costumbres sociales, reflexiona sobre la prostitución – pide su legalización –; la violación – propone extraer el término sexual del sistema jurídico –; las leyes bioéticas – está a favor de las madres portadoras –; o sobre la libertad sexual – “me gustaría hacer del sexo una libertad como la libertad de comercio”, clama. Cada uno de estos temas los analiza a través de los dos pilares que sostienen su universo ético: el libre albedrío y el consentimiento. Un laisser faire que reivindica como condición esencial de la libertad individual. Pero a diferencia de muchas de sus obras anteriores, eruditas y complejas, su último libro es un panfleto, un grito, una toma de conciencia culpable sobre el desvergonzado consumo de carne al que se abocó con fervor toda su vida. De manera súbita, un pedazo de carne se volvió una secuencia de las imágenes revulsivas que lo habían hecho posible. Un banquete producto del crimen de un animal que consiente matar a otros de distinta especie sólo para comerlos. Desde París, donde vive con su perra, responde.

-Usted explica en su libro que un “evento trágico” la modificó por completo. Sabemos luego que fue la lectura de “Comer carne”, de Plutarco. ¿Qué es para usted un “evento trágico” y cuál, la particularidad de esa obra de Plutarco?

-La noción de “evento trágico” que utilizo es muy clásica. El evento trágico es el que nos muestra que hemos cometido un acto terrible, un acto que no estábamos en medida de asumir sin saber que lo habíamos cometido, como Edipo. Es la información que nos permite saber lo que hicimos y sentirnos responsables, sujetos de tales actos. Plutarco me arrancó de mi ceguera. Me mostró que la noción de carne es una impostura, que “carne” es el nombre que le damos a nuestra voluntad de no ver que matamos animales para comerlos sin que tengamos ninguna necesidad de hacerlo, y señala nuestra responsabilidad en este acto. Porque para poder comer “carne” necesitamos disociar el proceso que permite hacerlo. Tenemos que olvidar que tuvimos que matar a un ser que quería vivir. Plutarco utiliza una metáfora que viene de Homero y dice que la vaca muge “todavía” cuando vemos el asado en nuestra mesa.

¿Coincidiría con Paola Cavalieri en extender los Derechos Humanos a los chimpancés?

-Mi punto de vista es diferente. El proyecto de dar derechos humanos al chimpancé porque es más inteligente que los otros animales, no me parece la manera más interesante de abordar el problema. Yo creo que hay que darles derechos humanos a los animales que viven con nosotros porque podemos establecer con ellos relaciones significantes recíprocas. Lo que me parece formidable en el hecho de vivir con los animales es que tienen otros dones, otros medios de comprender y de conocer el mundo. Los filósofos utilitaristas, de la misma manera que la legislación que protege a los animales, tienen en cuenta el interés del animal a no sufrir pero no a seguir viviendo. Es como si un animal estuviera muy contento de que lo maten sin dolor. Lo paradójico es que para un ser sensible lo más importante, lo más precioso, es el hecho de poder seguir vivo y no el morir sin dolor. Por otra parte, yo propongo que se le den derechos humanos a los animales domésticos o que, sin serlo, viven con nosotros en cautiverio, como dice la legislación francesa. Con estos animales compartimos una cultura, ellos pertenecen a la humanidad pero se los trata como esclavos, como puros instrumentos.

-¿Cuál sería el derecho de aquellos que – como los animales – no pueden comprometerse con ningún deber?

-Para ser sujeto de derecho no es necesario poder directamente ser sujeto de deber. Hay personas jurídicas, como las sociedades que no pueden actuar directamente si no están representadas por seres humanos. Hay incapaces, como los enfermos mentales que no pueden ser directamente sujetos de un deber y estan representados por otras personas. Los animales, como sujetos de derecho, necesitarán mediadores para las cuestiones jurídicas, representantes, pero eso no es un problema en sí.

-Su madre y su abuela le transmitieron una filosofía humanista a la que acusa de negar las diferencias entre los hombres para que una clase biempensante saque provecho de los privilegios de su inteligencia, estatus social y económico haciéndolos pasar por “méritos” cuando serían sólo dones tan arbitrarios como la belleza y la salud ¿En qué perjudicaría este “proyecto político humanista” a los animales?

-Este humanismo no es más que un conjunto de discursos y metáforas. Allí donde muestra su verdadera doctrina, allí donde procede al trazado de fronteras, es en la aprehensión diferenciada del valor de la vida humana y de la vida animal. Es en las reglas de la matanza de los animales que se percibe claramente esta oposición. El humanismo es una forma de racismo. El razonamiento humanista hace que si debemos elegir entre salvar a la perra Lassie o a Hitler salvemos a Hitler porque es un ser humano.

-¿Esta última frase es una provocación o lo piensa realmente? ¿Puede dar un ejemplo real de esta hipótesis?

-Un ser humano que mata a diez a mil personas tiene derecho a un abogado, a unos jueces, a cuidados médicos. Los perros, que son los más privilegiados de los animales, que no comemos, si muerden a alguien se los mata sin tratar de saber lo que sucedió.

-En su libro presenta un caso real de un hombre condenado por haber sodomizado a su pony. Y señala el absurdo de que esté prohibido gozar sexualmente de un animal, al que sin embargo podemos comer. ¿Es lo mismo franquear la barrera que prohíbe tomar a un animal como objeto sexual y comer un asado?

- Póngase en el lugar de un pony o de una vaca. Si le dan a elegir entre un acto que no implica para usted ningún dolor y la muerte ¿qué elegiría usted? En cambio, la justicia francesa condenó a un hombre por torturas infligidas a un animal doméstico por haber sodomizado a su pony que se llamaba Junior. Pero si este mismo hombre hubiera matado a Junior para transformarlo en bifes de caballo nadie lo habría condenado por maltrato. Esta paradoja del derecho que protege al animal, me pareció aberrante y me mostró que no es el interés del animal el que está en juego. Que, en el fondo, se trata de controlar los vicios de los seres humanos y no el bienestar del animal.

-¿No es el hecho de comer carne lo que nos recuerda que somos efectivamente animales?

- Los seres humanos no son animales como los otros. Hago alusión a los animales salvajes. Si fuéramos así, no veo por qué prohibiríamos el asesinato, la violación, etcétera. Los seres humanos creamos la humanidad que a su vez nos crea todos los días. La humanidad es un proyecto de control de lo que existe, es una estructura jurídica, científica, técnica, cultural, que no se reduce a la suma de seres humanos inteligentes que existen sobre la tierra. Incluye a muchas personas que no son capaces de comprender el mundo como la gente “normal”. Es por ello que yo postulo que la humanidad debe extender sus fronteras y atribuírle derechos humanos a los animales domésticos.

-¿Cree que la muerte de los animales en los mataderos es equiparable a un genocidio?

-Sí, es un genocidio. De hecho muchos autores judíos, descendientes de víctimas de los nazis, hacen siempre esta comparación. El escritor Bashevis Singer dijo que “para los animales, todos los humanos son nazis”. Y Theodoro Adorno, un filósofo judío alemán, exiliado por los nazis, afirmó que “Auschwitz comienza siempre que alguien mira un matadero y piensa: son sólo animales”

-¿Podría explicar por qué “las relaciones entre el canibalismo y el asesinato volvían poco convincentes las opiniones de los vegetarianos”, como escribe?

-Algunos vegetarianos tienen problemas con el simple hecho de comer cadáveres. Yo no estoy de acuerdo con esto. Si uno comiera carne extraída de animales muertos de muerte natural, yo la comería. Porque el problema es matar para comer y no el hecho de comer cadáveres. Es por esto que en el libro comparo de una manera humorística el asco de comer cadáveres con el canibalismo a partir de un especie de chiste de Voltaire. Voltaire escribió con humor en su Diccionario filosófico que el tabú del canibalismo significa la preferencia de dar nuestros cadáveres a comer a los gusanos en lugar de dárselos a comer a los seres humanos.

-Uno imagina que para un argentino volverse vegetariano es un sacrificio. ¿Cómo se modificó su vida social?

-Es cierto que ser vegetariano para un argentino es como una traición a la patria. Pero yo no vivo en Argentina desde hace 20 años. La gente se mostró gentil conmigo cuando decidí volverme vegetariana. Pero son así porque saben que la carne que ellos comen no está en peligro por mi decisión. Pero creo que cuando los vegetarianos sean más numerosos y que la cuestion de prohibir la “carne” sea una propuesta política posible, esta misma gente será mucho menos comprensiva. Los carnívoros son capaces de todo para que no les arranquen las salchichas y los asados del plato. Quiero decir, capaces de inventar toda clase de cosas para tener la conciencia tranquila.

-¿Qué es comer para usted?

- Comer es también un acto político. Comer animales es una manera de marcar las fronteras de la humanidad, de afirmar nuestra superioridad y nuestra diferencia fundamental respecto de los seres que comemos. Hay quienes dicen que la preocupación ecológica en el comer es también política. Me parece que es darle un sentido muy fragil al carácter político del comer. Quien se preocupa por el comer desde el punto de vista ecológico lo hace como consumidor de cualquier otro producto (nafta, electricidad, etc). En cambio, la preocupación vegetariana por el animal, por el hecho de que se trata de un ser sensible que desea vivir, es política en un sentido específico y fuerte del término. En mi caso, nace de la voluntad de transformar la sociedad gracias a la integración del animal en su seno. Hacer que el animal doméstico pertenezca a la humanidad va a cambiar nuestras relaciones, nuestra manera de ver el mundo y hasta de pensar. Yo creo que, entre otras cosas, en las sociedades de abundancia, el animal puede enseñarnos a ser felices por el solo hecho de estar vivos.

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Costumbres-carne_0_490751149.html

ROGER WATERS. THE WALL. LIVE IN LA PLATA. ESTADIO UNICO. SEGUNDO SEMESTRE 2011 #Yaestalodije.

2011-05-26T13:44:00.001-07:00

Feliz cumpleaños Bob Dylan..

2011-05-24T14:58:00.000-07:00

La ola se extiende a Portugal, Italia y Alemania mientras crece en toda España. ¿2001 argentino, Mayo Frances, y por 1 Euro mas te agregamos papas fritas medianas?. ¿El fantasma mas grande desde los 60´s recorre Europa?. Ojalá. Es lo que esperamos desde hace tanto tiempo.

2011-05-19T21:37:00.000-07:00

Lady Gaga en el estadio único de la Plata #Yaestálodije. #YaestáLosaben.

2011-05-17T21:40:00.000-07:00

El show del Indio Solari en Junín tiene nueva fecha.

2011-05-17T14:00:00.000-07:00

El ex cantante de Los Redondos anunció la reprogramación para el 3 de septiembre. El recital fue suspendido tras la muerte de Miguel Ramírez, el joven que fue impactado por una bengala durante el concierto de La Renga.

"Todo mi amor hacia Gustavo" (Cecilia Amenábar).

2011-05-15T14:21:00.000-07:00

A un año de la internación del músico, su ex mujer lo homenajea con un manuscrito que él le mandó en 1991.

Nada mejor que una canción para tenerlo presente. Es puño y letra de un Cerati auténtico, maravillado por su musa inspiradora, Cecilia Amenábar. Para su ex mujer, la forma de recordarlo al año de haber sufrido un ACV es a través de esta carta. “Sé que estarás cruzando la ruta de la libertad, entre las fieras, indiferente, tan profunda, tan casual; buscando amar a un hombre encerrado en la tempestad”, comienza el manuscrito que Gustavo le mando por correo desde Buenos Aires a Chile, fechado en julio de 1991.

La ex mujer del músico decidió homenajearlo con esta carta que más tarde se convertiría en canción. “El me la envió al tiempo de conocernos. Por eso, me gustaría hoy compartirla con la gente. Además, me hacía unos dibujitos re lindos, a la antigua”, dice a PERFIL Cecilia, sobre esta letra que luego sufrió una pequeña modificación al ser grabada.

La reunión de Pink Floyd.

2011-05-14T12:38:00.000-07:00

Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason tocaron juntos en el 02 Arena de Londres: fue la primera reunión de los miembros de la mítica banda tras la muerte del tecladista Richard Wright en 2005; mirá el video del momento histórico

Yo sabia que debajo esos flecos y ese pelo se escondía algo mas que hippismo y buenas intenciones. (HENDRIX EN SOLANO)

2011-05-13T10:51:00.001-07:00

Camuflada entre flores y consigas de amor y paz se ocultaba la perversa ideología que tanto mal le ha hecho a nuestro país. Este documento permaneció oculto por años.

Acá las imágenes. Que Dios se apiade de nosotros.

Rumores 2011: ¿Quiénes vienen? FOO FIGHTERS (Voy), Aerosmith, Pearl Jam, ROGER WATERS... !! (Voy). The Strokes, el regreso de los Arctic Monkeys, Morrissey. La lista de posibles visitas para la segunda mitad del año es larga y contundente: ¿Qué pasará?.

2011-05-11T21:27:00.000-07:00

(La Renga. Bengalas). El comunicado del Indio Solari.

2011-05-06T14:27:00.000-07:00

Ante el caso de Miguel Ramírez, el fan de La Renga herido por una bengala durante el show del sábado, el cantante manifestó su posición con respecto al uso de pirotecnia en los shows.

El Indio en Tandil. Mientras los miembros de La Renga rezan por la recuperación de Miguel Martínez, el fan que resultó herido de gravedad por una bengala encendida durante el show de la banda en La Plata, el país se indigna ante la inconsciencia y la falta de responsabilidad en la organización de los shows pos-Cromañón. Por su lado, el Indio Solari, otro referente del rock nacional de convocatoria masiva, dio a conocer su opinión al respecto a través de un comunicado:

"Mi posición frente al juego de bengalas en los conciertos al aire libre siempre se sostuvo en entender que si esos fuegos de artificio se entendían como de extrema peligrosidad aún fuera de los locales cerrados, lo correcto y conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores de los eventos. El control en éstas reuniones multitudinarias se hace prácticamente imposible por el hecho de que el público no concurre al estadio sino hasta un momento cercano al inicio del show y en tan corto tiempo, entonces, se torna muy difícil el revisar exhaustivamente a los concurrentes.

De cualquier manera y tomando en cuenta los accidentes que pueden ocasionar les pido a quienes se acerquen a mis conciertos que se abstengan de su uso. Gracias.

"Indio".

ULTIMO MOMENTO. SE CANCELÓ THE BYRDS CELEBRATION EN ARGENTINA.

2011-05-03T22:02:00.001-07:00

http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Rock-Internacional/THE-BYRDS-CELEBRATION__BYRDSCOLI

Año 1964. The Rolling Stones en el programa "Top of the Tops" hacen una versión antológica de "The last time" (Perla: Al 1. 37 minutos, entre "los bailarines" se puede ver a George Best, que dos años después se haría famoso, como el puntero de la Inglaterra campeón del mundo 1966).

2011-05-02T08:48:00.000-07:00

England. Royal Wedding. Buckingan Palace, que bien suena. Beatles. Rolling Stones. Carnaby street, Mods vs. rockers. En fin, no lo pude evitar.

2011-04-28T19:33:00.001-07:00

AC/DC LIVE IN RIVER. Sale en diez días. ACA EL TRAILER. Ahora los grandes grupos haceN sus "Live in ..." en Buenos Aires !! antes que en Londres o New York, ja!. (Pensar que cuando fui a ver a Santana en la vieja cancha de San Lorenzo, pensé que eso era lo máximo que íbamos a ver por estas Pampas).

2011-04-28T10:53:00.000-07:00

THE BYRDS (Celebration) en Argentina. Yo voy.

2011-04-27T13:58:00.000-07:00

The Byrds Celebration en Buenos Aires. El grupo estará de visita en la Argentina para realziar un show único el próximo viernes 13 de mayo a las 21 hs. en el Teatro Coliseo. La banda surgida en los 60´ estará junto a importantes músicos nacionales, y se esperan varias sorpresas!

Entradas en Ticketek

India se paraliza. El velatorio de Sai Baba en vivo ahora mismo en la televisión local.

2011-04-25T11:12:00.000-07:00

El indie le canta al Eternauta.

2011-04-20T16:28:00.000-07:00

La estampa indómita de Juan Salvo, el héroe condenado a viajar por los confines de la eternidad, salta nuevamente desde el cuadro de una historieta para convertirse en influencia e inspiración. El Eternauta, la genial creación del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, nació en 1957 y perdura hasta hoy como una obra cumbre de la ciencia ficción. Entre los tantos links que provoca el personaje y su gesta en grupo, aparece un proyecto multidisciplinario con forma de disco compilado y múltiples aplicaciones visuales.

La idea empezó a gestarse en la ciudad de La Plata bajo la curaduría de Concepto Cero, un sello independiente que agrupa a músicosartistas plásticos, diseñadores y fotógrafos: "Hace un par de años, con mi grupo Brahmán Cero, compuse algunas canciones inspiradas en El Eternauta.

La lista de convocados incluye a bandas platenses y porteñas: Norma, Mostruo, La Patrulla Espacial, Brahmán Cero, El Mató a un Policía Motorizado, Supersivo, Fútbol, El Perrodiablo, Casimiro Roble y La Perla Irregular, entre otros, figuran como posibles realizadores de pequeños soundtracks para viajar en el tiempo. "Pensamos en bandas que de alguna manera tengan un sonido que pueda conectarse con la historieta, nos interesa que el disco tenga canciones y flashes más experimentales, cosas más modernas, laburos con electrónica y rock más clásico."

LOLO Y LUCIANO: Extracto de la nota que juntó a los guitarristas de Lovorne y Miranda, en el suple de Clarín.

2011-04-11T14:37:00.000-07:00

Periodista: – Lolo, ¿qué punto en común tenés con la música que hace Luciano con Lovorne? -

Lolo: –Bueno, yo a Luciano lo conocí a través de su viejo. Para mí, Pappo fue el mejor esgrimista de la pentatónica de la Argentina. Si lo dijo B.B. King, que es el Rey... Sucio y desprolijo es uno de los mejores riffs en la historia del rock argentino. Vos escuchás ese riff y la batería, que hacía “tucutucutucutaca” (se cuelga imitando la bata).

Luciano: –Ja ja ja. Ese tema... Un día viene mi viejo y me dice: “No te gastes en sacarlo; nunca te va a salir”. A veces hacemos Sucio y desprolijo con la banda. Pero cuando viene la parte difícil, tiro el acorde bien largo, ja ja ja. Un doble “chan” con acople y todo. Imaginate qué difícil para mí cantarlo y tocarlo al mismo tiempo, encima teniendo al loco en la cabeza diciendo: “Nunca lo vas a sacar” (risas de ambos).

Viene Alice Cooper.

2011-04-08T16:06:00.000-07:00

El icono del horror rock vuelve a nuestro país para presentarse en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas el 28 de mayo

Concejales creen que Junín no está preparada para el show del Indio Solari.

2011-04-06T22:12:00.001-07:00

La noticia de que el 28 de mayo el Indio Solari arribaría a Junín para brindar un recital en el autódromo revolucionó a la ciudad. Lejos de la emoción por ser uno de los lugares elegidos por el artista para llevar su música, lo primero que se escuchó fueron las voces opositoras.

La novedad llegó rápido y no sólo causó revuelo, sino opiniones encontradas. El problema fue que a pesar de ser la ciudad más importante del noroeste de la provincia de Buenos Aires, los concejales opositores al intendente radical, Mario Meoni, plantearon que no estaban preparados para recibir a la cantidad de seguidores que suelen acompañar al ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

" 1, 2, 3....¿14? ". Recién acabo de llegar de La Plata del primer show de U2. No me conformó. Me gustó mas el estadio que el show, es un lugar muy loco. Lo de U2 no fue el show bisagra que esperaba. Mañana les cuento mas. Solo un mensaje para mi amiga Emeygriega: Eme, en uno de los temas finales Bono pidió a las 40000 personas que pensaran en Cerati. (Austertlitz50).

2011-03-31T00:13:00.001-07:00

El estadio parece un Luna Park gigante y mejor iluminado. Se ve bien de todos lados. No pasó igual con el sonido. La parefernalia del escenario, es eso, un exceso sin mucho sentido en cuanto a desarrollo y concepto artístico. Una muestra de poder (una mas del rock y los grandes estadios). Los U2, estan viejos, y se les nota. Parece que los tubos de oxígeno que pidieron no eran solo una excentridad de estrellas de rock... Les cuento un par de cositas que no salieron en los diarios. En medio del show el grupo hizo un enganche de covers. con un tema de Marley y Blackbird!! de los Beatles. // Al Momento de "Donde las calles no tienen nombre", fue inevitable que el solidario multipropósito de Bono alabara por Idem a la Ciudad de las diagonales./ / Alguien logró pasar una ballena inflable que sirvió para que la gente se diviertiera haciéndola rodar sobre sus cabezas, mientras se aguardaba el comienzo del showshow. // El concierto levantó en la última media hora a caballo de temas inoxidables como "Whit you, without you", pero creo que esta vez el show dejó gusto a poco. Una suerte de "1, 2, 3... 11 con 50...".

Llegó la hora de U2 en La Plata. Creo que va ser un recital bisagra. El Jueves les cuento.

2011-03-29T20:24:00.000-07:00

Ultimo momento: CANCELADOS Yeah Yeah Yeahs y Elvis Costello.

2011-03-20T22:37:00.001-07:00

Muere Suze Rotolo, ex musa de Dylan, imagen de una época

2011-02-28T19:12:00.000-08:00

Sin cantar ni formar parte de ninguna banda, Susan Suze Rotolo, fallecida el pasado 24 de febrero a los 67 años según informa la prensa norteamericana, forma parte de la iconografía más legendaria de la música popular. Su imagen, en la que aparece sonriente y agarrada del brazo de un joven Bob Dylan, paseando por Greenwich Village, se convirtió en emblema de los tiempos de cambio que cantaba el por entonces bardo de la música folk estadounidense.

Es una instantánea imborrable, portada de un álbum también imborrable, obra maestra de la música de autor, Freewheelin’ Bob Dylan, publicado en 1963.

HACE 40 AÑOS. (11)

2011-02-27T12:36:00.000-08:00

- Vox Dei queda convertido en trío, luego de la separación de Carlos Godoy.

- Ingresa a Vox Dei Nacho Smilari.

- Se separan Los Mentales. (Daniel Irigoyen, su líder. Tocaron en el primer Festival Pinup).

Paramore: locura adolescente en la previa del Luna. (Ahora)

2011-02-24T14:44:00.000-08:00

Los fans de la banda liderada por Hayley Williams esperan su show de hoy en el Luna Park desde hace dos días.

AC/DC, en vivo en River.

2011-02-23T14:16:00.000-08:00

Hubo un adelanto en la filmación en vivo de “Shoot To Thrill” incluida en el DVD que acompañó la banda de sonido de Iron Man 2, pero lo que allí se intuía como un material riquísimo en color finalmente será aprovechado por AC/DC. La banda australiana anunció que en los próximos meses editará un CD-DVD en vivo que incluirá íntegramente todos los temas interpretados en los tres shows en el estadio de River Plate en diciembre de 2009. Bajo el obvio título AC/DC Live in Buenos Aires, el disco doble recordará noches impecables, de las últimas del Monumental como plaza rockera sin asientos. “Tenemos un nuevo álbum en vivo que grabamos en la Argentina al final de la última gira. Había 300.000 personas allí y fue maravilloso. Tuvimos a nuestra disposición 12 cámaras y un gran equipo de sonido. Este nuevo disco vendrá con el video de esos conciertos. Estoy esperando por ello”, anunció el cantante Brian Johnson. Además, al fin habrá edición en DVD de Let There Be Rock: The Movie, que rescata la actuación de la banda, todavía con Bon Scott en la voz, en la capital francesa en 1979. “Luego queremos descansar, hemos estado de gira dos años. Tocamos para cinco millones de personas. Creo que nos merecemos un descanso”, añadió.

Mötley Crüe en Buenos Aires: Entradas a la venta.

2011-02-16T21:18:00.000-08:00

La banda regresa a nuestro país para presentarse junto a Buckcherry durante los días 19 y 20 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas

Así es, después del histórico show bajo la lluvia del Pepsi Music 2008, los Mötley Crüe regresan a nuestro país para tocar durante dos fechas en el Estadio Malvinas Argentinas. Los días elegidos fueron el 19 y el 20 de mayo. Aunque aún se encuentran realizando la gira de presentación de su último disco, Saints of Los Angeles (2008), y este será el centro de su show, la banda conformada por Nikki Sixx, Mick Mars, Vince Neil y Tommy Lee promete repasar sus grandes éxitos, "Girls, girls, girls" y "Dr. Feelgood" incluidos, obviamente.

Como invitados especiales, los Buckcherry tocarán antes. Los californianos liderados por Josh Todd presentarán, por su parte, su más reciente edición discográfica, All Night Long (2010). Y las visitas internacionales se siguen sumando... ¿Superaremos a 2010?

Las entradas para ver a las dos bandas ya están a la venta mediante Ticketek al 5237 7200, o en los locales de Locuras, Lee-chi. Sin service charge también las podés conseguir en Metal Manía (Centro), Láser Rock (Morón) Lee-chi (Bond Street y Lomas de Zamora), La Estaka (Quilmes). Los precios son los siguientes:

Campo: $350

Plateas preferidas: $ 450

Campos preferidos: $ 800 (Incluye remera, credencial, calco oficial de la gira. Se entregan al ingresar al estadio el día del concierto)

Platea de pie: $280

Vecina me informa que están vendiendo remeras de Cristian U. Los que crean, recen, porque es el final. Tenían razón los Mayas, se va todo a la mierda.

2011-02-15T13:06:00.001-08:00

FECHAS PATRIAS: BEATLES, a 50 años de su debut en el Cavern. (1961 9 de Febrero 2011).

2011-02-09T09:34:00.000-08:00

En el show de Sullivan, en 1964.

El 9 de febrero de 1961, los Fab Four se presentaron por primera vez sobre el mítico escenario británico.

Es verdad que, si quisiéramos, todos los días podríamos encontrar excusas para festejar una efeméride relacionada con los Beatles. Es que su importancia, su impacto y su legado en la historia de la música lo ameritarían. Hoy, sin embargo, la efeméride es doble y no necesitamos excusa: hace cincuenta años, el 9 de febrero de 1961, la banda se presentaba por primera vez en el ahora mítico Cavern Club de Liverpool, y exactamente tres años después, hacía su primera aparición televisiva en el show de Ed Sullivan. Aquel primer show marcaría el inicio de una seguidilla de presentaciones que les otorgaría una creciente popularidad y los lanzarían a la fama a nivel internacional: en noviembre de ese mismo año, Brian Epstein vio a los Fab Four en The Cavern, convirtiéndose poco después en su manager, pieza fundamental en el desarrollo de ese creciente éxito. El show en lo de Sullivan, por su parte, les permitió ser vistos por más de 73 millones de personas a lo largo de los Estados Unidos, y conseguir así la aceptación popular del otro lado del océano: la beatlemanía a nivel mundial.

"The Cavern era sudoroso, oscuro, ruidoso y excitante", recordó Paul McCartney en The Beatles Anthology. "Como suele suceder, no empezamos con gran audiencia pero luego la gente comenzó a saber de nuestra existencia", dijo. El ascenso vertiginoso, la ruptura y también la muerte marcaron el desarrollo de esta historia, por todos archiconocida. Y a pesar de la importancia fundamental del Cavern Club original (también subieron a su escenario bandas como los Stones, los Hollies, The Who, los Kinks, Queen.), el lugar cerró en 1973 y fue demolido. En 1984 fue reconstruido haciendo uso de los mismos ladrillos, volviendo a cerrar en 1989 y reabriendo en 1991.

¿Los Stones salen de gira?

2011-02-04T12:37:00.000-08:00

Según trascendió en un juicio que involucra a Live Nation, la compañía que los representa, la banda comenzaría un tour mundial durante este año; ¿será?

Vengan, muchachos.¿Los Rolling Stones saldrán de gira? Ya hay pistas para empezar a responder una de las cinco preguntas que definieron el comienzo de 2011. Y, al parecer, todos saldremos ganando. Es que todas las condiciones están dadas: el último tour fue en 2007 y todos los miembros de la banda (falta el sí de Jagger, pero esperamos que su ambición esté de nuestro lado) están dispuestos a hacerlo.

Pero ahora, un dato trascendió y agregó más fichas: en un juicio que entre Live Nation, la compañía que representa a los Stones, y un ex directivo -Michael Cohn que denuncia a la empresa por "interferir" en su relación con la banda y "destruir ciertos acercamientos fundamentales"-, se postuló la idea de que sí, en efecto, la gira estaba planificada para comenzar este año. El ejecutivo, que llevó adelante sus conciertos por el mundo por más de dos décadas, habría revelado un acuerdo pactado en 2008 en el que estaba concebido el tour por los 50 años del nacimiento de la agrupación (que se cumplen en 2012): una gira aniversario que, lógicamente, podría tener su puntapié inicial durante los últimos meses de 2011. El drama legal, con demandas y contrademandas millonarias en el medio, incluye la exigencia de Live Nation de manejar los shows que hagan a la gira, con o sin Cohn.

¿Vendrán? Queremos saber. Y ya.

Feliz cumpleaños Luis Alberto Spinetta, Feliz aniversario Dios..

2011-01-23T08:32:00.001-08:00

Lisandro Aristimuño. El heredero.

2011-01-19T19:48:00.000-08:00

El songwriter rionegrino que ganó un Gardel 2010 le canta al amor y se la banca. (Nota de la última Rolling Stone).

Foto de Vera Rosemberg2010 no fue un año mas para Lisandro Aristimuño.

Ganó un premio Carlos Gardel por su último disco (el doble Las crónicas del viento), tocó por primera vez en el teatro Coliseo con entradas agotadas, presentó un proyecto audiovisual de electrónica ruidista (Cutralco, junto con su primo y colaborador Carli Arístide) y delineó un plan de autogestión y difusión estructurado sobre su propio sello, Viento Azul, y su programa de radio en FM La Tribu, Ese asunto suena raro, para difundir artistas nuevos de todo el país. "Es mi manera de devolver lo que la música me dio. Después de cada show, voy a una disquería y me compro diez o doce discos independientes. Lo hago por el artista, porque no me olvido de donde vengo y que fui uno de ellos en algún momento", dice el songwriter rionegrino.

Este ascenso de convocatoria lo gratifica, pero al mismo tiempo lo aflige un poco: "Me jode tener que subir el costo de las entradas para cubrir los gastos de producción. Por eso, en febrero hago dos fechas en el Centro Cultural Konex con tickets a precio híper-popular. La idea es que sea un mini festival con los artistas que quiero editar con mi sello". Aristimuño también sabe que la popularidad acarrea una manada de críticas y detractores, pero eso lo tiene más bien sin cuidado. "Me han dicho de todo", asegura, moviendo la cabeza de hombro a hombro. "Que compongo para levantarme minas, que soy un depresivo, o que hago canciones para emos, pero me chupa un huevo. Mi música llega al padre, al hijo adolescente y al bebé también. Yo hablo del amor y hay un prejuicio sobre eso. Quizás eso llega de parte de tipos que se ponen celosos porque a sus novias les gusta lo que hago porque lo que canto es como realmente soy. La sensibilidad es lo único que el sistema no puede agarrar, y me parece valioso hablar de cosas del amor", afirma él, echando mano al nuevo estereotipo de chico del interior. "Hay que ser valiente para mostrarse frágil, más en estos tiempos que corren."

Luis Alberto Spinetta escribe poema para Gustavo Cerati.

2011-01-14T21:04:00.000-08:00

El mítico músico argentino Luis Alberto Spinetta escribió un poema para Gustavo Cerati, quien sigue en estado de coma, luego de más de seis meses. La web oficial del ex líder de Soda Stereo publicó los versos que Spinetta le dedicó a Cerati.

Aquí el poema completo:

"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca”.

INÉDITO: JOHN LENNON HABLA CON LA ROLLING STONE, TRES DÍAS ANTES DE QUE LO ASESINARAN: LAS CINTAS PERDIDAS.

2011-01-06T13:46:00.000-08:00

Tres días antes de morir, Lennon habló durante nueve horas con Rolling Stone. Esas cintas estuvieron perdidas por treinta años... hasta ahora

"El 8 de diciembre se cumplieron treinta años del asesinato de John Lennon en Nueva York. En el momento de su muerte, Lennon estaba saliendo de un período de cinco años de reclusión con del lanzamiento de Double Fantasy, la obra maestra que acababa de terminar de grabar con su esposa, Yoko Ono. El único acontecimiento comparable que presencié en mi vida fue el asesinato de John F. Kennedy.

La muerte de John Lennon causó particular conmoción en Rolling Stone. John había compartido muchas de sus últimas horas con nosotros, dado que estábamos preparando una nota de tapa para celebrar su regreso a la vida pública. Tres días antes, nuestro reportero Jonathan Cott, la única persona además de mí cuyo nombre ha figurado en los créditos de la revista desde el primer número, de 1967, había entrevistado a John durante más de nueve horas. Cuando Jonathan, que conocía a John y a Yoko desde hacía años, llegó esa noche al departamento que compartía la pareja en el edificio Dakota, John parecía nervioso. "No te preocupes, es Jonathan", Yoko le dijo a John. "Está todo bien." Y con eso empezaron."

La noche del viernes 5 de diciembre de 1980, Lennon habló con Johnatan Cott durante más de nueve horas, en su departamento del Upper West Side de Nueva York y en los estudios Record Plant. Tres noches más tarde, Lennon sería asesinado cuando volvía a casa después de una sesión de grabación. Originalmente, la entrevista iba a ser la nota de tapa del primer número de 1981, pero luego del asesinato de Lennon, Cott escribió un obituario y finalmente utilizó muy poco material de sus conversaciones. De hecho, nunca transcribió por completo las grabaciones. En ocasión del trigésimo aniversario de la muerte de Lennon, presentamos por primera vez el texto íntegro de la última entrevista de Lennon para un medio gráfico importante: la gozosa, descaradamente divertida, audaz y subversiva conversación que Lennon tuvo con nosotros esa noche, mientras se preparaba para volver al candelero tras cinco años de vida privada con Yoko y el pequeño hijo de ambos, Sean.

Escuchá un extracto de los audios originales acá y leé diez de las mejores citas de la nota

"En toda mi carrera, sacando las aventuras de una noche con gente como David Bowie y Elton John, sólo elegí trabajar con dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. Yo traje a Paul al grupo original, The Quarrymen, él trajo a George, y George trajo a Ringo. Y la segunda persona que me interesó como artista, como alguien con quien podía trabajar, fue Yoko Ono. No elegí tan mal."

"Nunca dije que tenía el alma pura, ni las grandes respuestas. No puedo ponerme a la altura de las expectativas que la gente tiene de mí: son ilusorias."

"Todos somos muy egoístas, pero creo que los así llamados "artistas" son completamente egoístas. Pensar en Yoko, en Sean, en el gato o en cualquier otra persona que no sea yo, con mis subidas y bajones y mis problemitas, es algo que me genera tensión. Por supuesto, tiene sus recompensas y te da alegría, pero igual."

"De lo que me di cuenta cuando leí Lennon Remembers [la legendaria entrevista de John con Jann Wenner, de 1970] o la entrevista nueva de Playboy [realizada por David Sheff entre el 8 y el 28 de septiembre de 1980] es que me la paso quejándome de lo difícil que es componer o de cuánto sufro cuando escribo, al punto de que cada canción que compuse fue una tortura."

"A mí no me interesa que me sigan pequeñas élites que me reverencien. Me interesa comunicar lo que quiero decir de la manera más amplia posible y, según lo veo yo, el rock and roll es eso."

"No digo que el éxito como artista famoso y estrella no esté bueno, y tampoco digo que está buenísimo. Lo que nunca nadie entendió de "Working Class Hero" es que en realidad era una ironía, no tenía nada que ver con el socialismo, lo que significaba era: "Si querés recorrer ese camino, vas a llegar adonde yo llegué, y vas a ser esto". Porque tuve éxito como artista, porque fui feliz e infeliz, porque fui desconocido en Liverpool y en Hamburgo y fui feliz e infeliz. Pero Yoko me enseñó en qué consiste el verdadero éxito: el éxito de mi personalidad, el éxito de mi relación con ella y el chico, mi relación con el mundo... y en ser feliz cuando me despierto. No tiene nada que ver con que el rock sea una maquinaria o no."

"¿Qué mierda les pasa? Sólo les gusta la gente cuando se está yendo para arriba, y cuando llegan ahí no les queda otra cosa que cagarles encima. Yo no puedo irme para arriba de nuevo. Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. No me interesa ser un fucking héroe muerto. Así que olvidate, olvidate."

"Sí, cualquiera puede imitar a Ginsberg; y conste que a mí Ginsberg me gusta. Pero yo prefiero podar toda la retórica e ir directo al grano. Siempre intenté hacer eso, salvo en casos ocasionales como "I Am the Walrus". No me interesa describir un árbol. Me interesa treparme al árbol o en todo caso sentarme abajo."

"No fuimos los primeros en decir "imagínense que no existen los países", o "denle una oportunidad a la paz", pero al menos llevamos la antorcha, como la antorcha olímpica, pasándola de mano en mano, de país en país, de generación en generación... Esa es nuestra tarea."

"Quería ser un duro como James Dean todo el tiempo. Tuve que luchar mucho para dejar de comportarme así, y a veces todavía caigo en eso cuando me pongo nervioso o me siento inseguro. Vuelvo a caer en esa pose de chico callejero, pero me fuerzo a recordar que nunca lo fui en realidad."

El mejor 2011 para todos. Así será.

2010-12-31T12:14:00.001-08:00

2010-12-18T17:28:00.001-08:00

Las letras completas de "El perfume de la tempestad", el flamante disco del Indio Solari que está en la calle hace horas (Clickeá el link debajo para verlas)

2010-12-10T08:16:00.000-08:00

http://www.rock.com.ar/discos/8/8223.shtml

Letra de la canción TODOS A LOS BOTES

Todos a los botes!

Vamos! Y no se empujen,

ni pisoteen

que este temblor ya va a parar

no tengan miedo!

Todos pronto a los botes

y no se asusten

que la marea ayudará

les pido que recen!

Quien mueve asi los hilos

en los gobiernos

locos de gran intensidad

por las verdades que ocultan.

Todas nuestras historias

ya son sufrientes

se enturbian y quedan atrás

nos quieren pacientes.

Todos esos colosos,

son tan golosos

que nos sentencian a flotar

en venenos siniestros.

Todos a los botes!

"Beatiful, beatiful, beatiful... beatiful boy...". JHON LENNON 1980-2010

2010-12-07T16:18:00.000-08:00

A 40 años de Bonavena Alí.

2010-12-06T20:57:00.000-08:00

"Vine a ver cuanto me dan por matar a un negro", alardeaba Ringo los días anteriores a la pelea.

El país se paralizó como pocas veces. ¡¡79 puntos de Ráting!!, récord hasta ese momento,solo superado por los inimaginables 81 puntos de la semifinal Argentina Italia en el mundial 90.

Lady Gaga. Telephone.

2010-12-05T10:19:00.000-08:00

Todo fue posible gracias a Lady Gaga, podría decirse. Día tras día, el joven soldado Bradley Manning –un analista de inteligencia del ejército estadounidense, de 22 años, movilizado en Irak–, entraba a las oficinas de informática de una base de EE.UU. en Bagdad, y copiaba en un CD falsode la excéntrica cantante miles de documentos secretos que luego entregó a Wikileaks.

“Nadie sospechó nada. Fue extremadamente fácil. Tuve acceso a los servidores 14 horas al día los siete días a la semana durante ocho meses”, le confesó Manning por chat a un amigo hacker, Adrian Lamo, 29, quien terminó denunciándolo al Pentágono .

Bajo el alias de Bradass87, Manning chateaba con Lamo y le dijo: “Entraba a la sala de informática con un CD regrabable de música que decía ‘Lady Gaga’, borraba la música y grababa un archivo comprimido con la información secreta. Nadie sospechó nunca nada y probablemente nunca lo sabrán”.

Manning estaba entusiasmado y siguió contando: “Hillary Clinton y miles de diplomáticos del mundo van a tener un infarto cuando se levanten un día y sepan que el contenido de esos documentos es de dominio público”.

El Indio Solari asegura que Los Redondos no vuelven. "Por fin tenemos un gobierno con los cojones para enfrentar a todas las corporaciones al mismo tiempo"

2010-11-30T17:52:00.000-08:00

“Hablo cuando hay un trabajo para hacerlo, y hace dos años del último disco”, aseguró el Indio Solari esta mañana, en momentos en que presentaba su nuevo trabajo solista, El perfume de la tempestad, que saldrá a la venta entre este viernes y el próximo lunes.

En un reportaje realizado por Mario Pergolini en la Rock & Pop, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota también se refirió a los videos de archivo que salieron a la luz hace poco más de un año, con el show realizado en Racing, en 1998: “Respecto de lo que quedó atrapado, los videos y eso… Acá no hay algo que no se terminó de entender. Se habló de intereses económicos, y sí, yo respeto mis intereses. Gracias a Dios a mí me va bien y gano bien, y que salgan videos a la luz no me jode. Lo que me jode es que no haya una buena edición”, aseguró.

Y como para dejar más en claro su pensamiento, se despachó: “Hay una sola palabra para denominar esto, que me cuesta mucho decir, y es ‘traición’. Palabra que borra todo lo anterior, porque no sabés cuándo esa gente dejó de ser tu amigo. No quiero alentar expectativas de reuniones posibles, es así. Semilla (Bucciarelli, ex bajista de Los Redondos) es el único que tuvo razón cuando dijo ‘Si Patricio Rey nos ve a nosotros ahora, nos caga a patadas en el culo’. Y es lo último que quiero decir de este tema”.

Más de 40 demos se grabaron para el final de 12 temas que quedan en la placa (echando por tierra los rumores sobre un disco doble), que lejos del formato de CD común, se asemeja más a un libro, con una última hoja con el disco en sí.

Como bien explica Solari: “Varios son en realidad maquetas de discos anteriores”. Con un sonido que sin dudas remite a su persona, los temas “¡Todos a los botes!”, y “No es Dios todo lo que reluce” (“Desgraciadamente sigo siendo ateo, sí…”, afirmó), los que abren el disco, dan una clara muestra que el trío guitarras-bajo-batería se afianzan, aunque sin dejar de lado los aportes de las cuerdas y los vientos “que también son parte de las texturas de la cultura rock”.

“A veces parece que uno se apropió de los viejos temas de Los Redondos, de su sonido, pero es que básicamente no hay un tema de Los Redondos que no sea mío”, se sinceró.

También se encargó de aclarar que al ser una producción independiente, no se pueden prever más de 5 presentaciones en vivo, por un tema de los costos que acarrea esa infraestructura.

Al ser consultado sobre la carta que le envió a la Presidente tras la muerte de Néstor Kirchner, explicó: “Hablé con Aníbal Fernández, que es ricotero, y le explicaba que vi una magnitud de jóvenes involucrados que me conmovió. Eso es lo que me conmovió de su muerte, ya que no fue alguien de mi entorno íntimo”.

“Fui defraudado de muy joven, entonces no es que tenga una ideología en particular por alguien, no tengo ese motor político. No soy un artista militante, pero respeto a quienes sí. Un artista debe tener ideales, aunque respeto a los militantes. Soy básicamente de izquierda. No creo en las ideologías, sino en las personas que puedan llegar a ejecutar esas ideas. Me gusta ver una presidenta que hable de la manera que lo hace en la ONU, y ”, cerró.

Barock II 40 años. Estuve ahí. I was there.

2010-11-22T09:20:00.000-08:00

El Indio Solari le envió sus condolencias a Cristina.

2010-11-13T07:53:00.000-08:00

El ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Carlos Solari, le envió un mensaje a Cristina Fernández expresándole sus condolencias por el fallecimiento de su esposo, Néstor Kirchner.

El Indio Solari le envió un mensaje al jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, en el que le pidió que “de ser posible y cuando creas oportuno, acercale a la señora Presidenta el mínimo significado de nuestra sincera tristeza”.

El texto fue publicado en el blog de Aníbal Fernández, y firmado por “Indio y Familia”, días antes del show que brindará Solari junto a su actual banda, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el próximo sábado en Tandil.

Sting tocará gratis el próximo 10 de diciembre en la Plaza de Mayo.

2010-11-09T13:59:00.000-08:00

McCartney llegó a Argentina. La lista de temas para los shows del Miércoles y el Jueves.

2010-11-08T16:54:00.000-08:00

Venus And Mars/Rock Show (Wings)

Jet (Wings)

All My Loving (The Beatles)

Letting Go (Wings)

Got To Get You Into My Life (The Beatles)

Highway (The Fireman cover) (The fireman)

Let Me Roll It / Foxy Lady (Wings/Hendrix)

The Long and Winding Road (The Beatles)

Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

Let 'Em In (Wings)

My Love (Solista)

Shine a Light (Solista)

I'm Looking Through You (The Beatles)

Two Of Us (The Beatles)

Blackbird (The Beatles)

Here Today (Wings)

Dance Tonight (Solista)

Mrs Vandebilt (Wings)

Eleanor Rigby (The Beatles)

Something (George Harrison tribute) (The Beatles)

Sing the Changes (The Fireman cover)(The Fireman)

Band on the Run (Wings)

Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)

Back in the U.S.S.R. (The Beatles)

I've Got a Feeling (The Beatles)

Paperback Writer (The Beatles)

A Day in the Life / Give Peace A Chance (Beatles/Lennon)

Let It Be (The Beatles)

Live and Let Die (Wings)

Hey Jude (The Beatles) Bises:

Day Tripper (The Beatles)

Lady Madonna (The Beatles)

Get Back (The Beatles)

Bises

Yesterday (The Beatles)

Helter Skelter (The Beatles)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Rep)(The Beatles)

The End (The Beatles)

Fallecio el legendario baterista Ruben Basoalto.

2010-11-03T14:21:00.000-07:00

Buenos Aires, 3 de noviembre (Télam).- El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.

¿Vuelve Pink Floyd?

2010-10-18T21:21:00.000-07:00

Que sí, que no: ahora Nick Mason dice que la banda se juntaría para tocar a beneficio a pesar de la muerte de Wright; ¿lo harán o quedará en la nada?

El público pinkfloydiano se estaría impacientando. Después de tantos rumores, confirmadas y desmentidas acerca de una vuelta más o menos real de Pink Floyd, el baterista Nick Mason declaró que quiere que la banda se reúna para tocar en conciertos a beneficio. A pesar de que en el medio, en 2008, el tecladista Richard Wright haya fallecido, sus compañeros Roger Waters (actualmente volando pelucas con su impresionante gira The Wall) y David Gilmour estarían de acuerdo con la idea, que se pondría en línea con la última vez que tocaron juntos, para el Live 8 de 2005.

También estaría en sintonía con la pequeña reunión de Waters y Gilmour en julio de este año para tocar a beneficio de la Hoping Foundation. "Creo que sería una buena forma de que una banda avance hacia el retiro, tocando en conciertos por caridad en vez de por aumentar el ingreso", agregó Mason en una entrevista realizada para BBC News.

Confirmadísimo: Viene Paul. Que te lo cuente Él directamente.

2010-10-08T15:54:00.000-07:00

Hace 40 años moría Janis Joplin

2010-10-04T13:20:00.000-07:00

El forense del condado de Los Angeles calificó la muerte del ícono del flower-power, a los 27 años, como accidente: la heroína que le había vendido el dealer era inusualmente pura.

RecomendarNueva York, EU.- Fue al lobby del hotel en Hollywood en el que vivía desde hacía algunas semanas y buscó cambio para comprar cigarrillos. Habló con el portero que cubría el turno noche. Él mismo lo recordó luego. Al parecer, todo fue muy rápido. Aún tenía el dinero en la mano cuando fue encontrada muerta 12 horas después, encajada entre la mesa de luz y la cama. Hace 40 años, un 4 de octubre, Janis Joplin moría por sobredosis de heroína.

El forense del condado de Los Angeles calificó la muerte del ícono del flower-power, a los 27 años, como accidente: la heroína que le había vendido el dealer era inusualmente pura. Combinada con la bebida favorita de Joplin, Southern Comfort, fue una mezcla letal para su corazón. Sus amigos lo vieron distinto: "Janis murió de una sobredosis de Janis", dijo el rockero Eric Burdon, de The Animals.

Probablemente Joplin no hubiera tenido paciencia para llegar a la edad de la jubilación. "Prefiero diez años de 'superhypermost' que tener 70 años y estar sentada todo el día delante del televisor. Uno vive ahora, ¿cómo esperar?", era su credo. Atravesó la década según el lema de los 60: "Vive intensamente, muere rápido".

En la ciudad de Port Arthur en Texas, donde creció, Janis Joplin ya era considerada beatnik cuando nadie sabía muy bien qué era eso en realidad. A los 17 años se escapó y viajó por todo el país. En San Franciso, la cantante de blues de cabellos despeinados y numerosos collares debutó con la banda Big Brother And The Holding Company.

Hizo furor con una de las voces más singulares de su generación. Sus burlas sobre el establishment ("Oh Lord Won't You Buy Me A Mercedes Benz") y su vulnerabilidad ante el amor no correspondido ("Piece of My Heart") no las cantaba, sino que las gritaba al micrófono. Bramaba, resollaba, suspiraba y susurraba sus textos. La comunidad hippie de San Francisco quedó fascinada con su intensidad. Y pronto también lo estuvo el resto de la nación.

El éxito le llegó en 1967 con su actuación en el legendario Monterey Pop Festival, sobre todo con la canción "Love is like a Ball and Chain". Vendió millones de copias del disco "Cheap Thrills" (1968) y también de su primer disco en solitario "I Got Dem Ol'kozmic Blues Again Mama" con su nueva formación Kozmic Blues Band.

Luego vino Woodstock y una gira por Europa. Muchas veces se la veía con el micrófono en una mano y la botella de whisky en la otra sobre los escenarios. Bebía y fumaba marihuana como Jimi Hendrix. Todo lo que hacían los chicos duros del rock and roll, ella ya lo sabía hacer hacía tiempo.

Su vida terminó en 1970 en el cuarto de hotel. En pocos meses murieron otras dos leyendas del movimiento juvenil, Hendrix y Jim Morrison. Fue el fin de una era. Joplin organizó bien su testamento: según su voluntad, fue cremada y sus cenizas arrojadas al Pacífico, cerca de San Francisco. A sus amigos les dejó 2.500 dólares, para que celebraran una gran fiesta.

Confirmado: Belle and Sebastian en Argentina.

2010-09-29T15:45:00.000-07:00

Más y más visitas: los escoceses tocarán el 15 de noviembre en el Luna Park.

Después de meses de rumores, los Belle & Sebastian confirmaron a través de su sitio oficial, su arribo a la Argentina, en el marco de su gira latinoamericana: pasarán por Chile y Brasil durante la primera quincena de noviembre y tocarán el 15 de ese mes en el Luna Park. Las entradas se pondrán a la venta durante estos días a través de TicketPortal y en el estadio.

Será la primera vez que la banda oriunda de Glasgow pise suelo argento; presentarán su recientemente editado octavo material de estudio, Write About Love y prometen, además, repasar su carrera, tocando alguno de sus temas más rememorados

Es genial este video. Cool. Relajado. Buena música, imágenes simples y hermosas. Es Hole, el grupo de la ex de Cobain. Un tema redondo. Ideal para empezar la semana.

2010-09-27T22:22:00.000-07:00

Los nuevos videos de Calle 13 y Andrés Calamaro. El de Calamaro, sobretodo, está bueno.

2010-09-21T17:05:00.000-07:00

18 de Setiembre de 1970. Muere Jimi Hendrix.

2010-09-18T22:42:00.000-07:00